Κατηγορία: Ιστορία της τέχνης

Joseph Le Guluche

Ο Joseph Le Guluche, ήταν Γάλλος γλύπτης. Γεννήθηκε στο Plourivo (Côtes-d’Armor) στις 20 Σεπτεμβρίου 1849 και πέθανε στο Villejuif στις 24 Ιανουαρίου 1915.

Δημιούργησε κυρίως δημοφιλή θέματα για τα διακοσμητικά εργοστάσια τερακότας των Villenauxe-la-Grande (Aube) και L’Isle-Adam (Val-d’Oise).

Γιος ναύτη και μοδίστρας, ο Joseph Marie Le Guluche γεννήθηκε στις 20 Σεπτεμβρίου 1849 στο Πλουρίβο. Το 1851, η οικογένεια μετακόμισε στη Χάβρη.

Το 1879, έζησε στο Isle-Adam, κοντά στο εργοστάσιο διακοσμητικής τερακότας Mauger et Letut.

Η συνεργασία του Joseph Le Guluche με την οικογένεια Mauger και ειδικά με την Alphonse Hanne σηματοδοτεί τη χρυσή εποχή αυτών των εργοστασίων. Πολυμορφικό , το έργο του εμπίπτει σε πολλές μεγάλες κατηγορίες: παραθαλάσσια θέματα, αγροτικά θέματα, γυναικείες αλληγορίες της έμπνευσης του Art Nouveau, ανατολίτικα θέματα. Μερικά γλυπτά ξεφεύγουν από αυτήν την ταξινόμηση, μυθολογικά θέματα όπως η Λήδα και ο κύκνος, ή ιστορικά θέματα όπως ο Guerrier Boer.

Κατασκευασμένα από σφραγισμένη τερακότα, πολύχρωμα ή όχι, αυτά τα έργα έχουν μέγεθος από 20 cm έως 1 μέτρο. Με στόχο ένα δημοφιλές κοινό, οι χαρακτήρες του Joseph Le Guluche είναι αρκετά εμβληματικοί.

Ένα σύνολο έργων του φυλάσσονται στο Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq στο L’Isle-Adam.

Πέθανε στο Villejuif, στην οδό 1 rue d’Amont, στις 24 Ιανουαρίου 1915.

Émile Bruchon

Γεννημένος στο Παρίσι, ο Émile Bruchon, ήταν μαθητής του Mathurin Moreau. Ένας  πεμπτουσιακός Γάλλος διακοσμητικός καλλιτέχνης της Belle Époque γνωστός για τους λαμπτήρες, τα ρολόγια και τα χάλκινα αγαλματίδια. Καθ ‘όλη τη διάρκεια των έργων του επέλεγε συχνά να απεικονίσει ιστορικές ή μυθολογικές μορφές, όπως τον τίτλο του μυθιστορήματος Falubert το 1862 Salammbô. Το έργο του Bruchon χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά λεπτομερή διακοσμητικά μοτίβα ενσωματωμένα σε διαφορετικά χρηστικά αντικείμενα. Λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του, εκτός από αυτό που εκτέθηκε στα σαλόνια του Παρισιού κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1880, και ότι γεννήθηκε το 1806 και πέθανε το 1895.

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany, (18 Φεβρουαρίου 1848, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ – 17 Ιανουαρίου 1933, Νέα Υόρκη), Αμερικανός ζωγράφος, τεχνίτης, φιλάνθρωπος, διακοσμητής και σχεδιαστής, διεθνώς αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του στιλ αρ νουβό, οι οποίοι συνέβαλαν σημαντικά στην τέχνη της υαλουργίας. Γιος του διάσημου κοσμηματοπώλη Charles Lewis Tiffany, ο Louis, σπούδασε υπό τους Αμερικανούς ζωγράφους George Inness και Samuel Colman και επίσης εκπαιδεύτηκε ως ζωγράφος αφηγηματικών θεμάτων στο Παρίσι. Το ότι επηρεάστηκε επίσης από μια επίσκεψη στο Μαρόκο είναι εμφανές σε μερικά από τα μεγάλα έργα του. Επιστρέφοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, έγινε αναγνωρισμένος ζωγράφος και συνεργάτης της Εθνικής Ακαδημίας Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης. Αργότερα αντέδρασε κατά του συντηρητισμού της Ακαδημίας διοργανώνοντας, το 1877, με καλλιτέχνες όπως ο John La Farge και ο Augustus Saint-Gaudens, την Ένωση Αμερικανών Καλλιτεχνών.

Τα πειράματα του Tiffany με βιτρό, ξεκίνησαν το 1875, και οδήγησαν στην ίδρυση, τρια χρόνια αργότερα, του δικού του εργοστασίου  παραγωγής γυαλιού στο Corona στο Queens, NY. Μέχρι το 1890 ήταν κορυφαίος παραγωγός γυαλιού, πειραματιζόμενος με μοναδικά μέσα χρωματισμού. Έγινε διεθνώς διάσημος για το γυαλί που ονόμασε Favrile, έναν νεολογισμό από το λατινικό faber («τεχνίτης»). Το εύθραυστο γυαλί, ιριδίζον και ελεύθερα διαμορφωμένο, συνδυάστηκε μερικές φορές με κράματα μπρούτζου και άλλα μέταλλα. Τέτοια παραδείγματα, ορισμένα υπογεγραμμένα «L.C. Το Tiffany “ή” L.C.T. “, γνώρισαν ευρεία δημοτικότητα από το 1890 έως το 1915 και αναβίωσαν ξανά στη δεκαετία του 1960. Το Favrile γυαλί του θαυμάστηκε στο εξωτερικό, ειδικά στην κεντρική Ευρώπη, όπου δημιούργησε μια νέα μόδα.

Έχοντας ιδρύσει μια εταιρεία διακόσμησης γνωστή ως Tiffany Glass and Decorating Company, η οποία εξυπηρετούσε πλούσιους Νεοϋορκέζους, στην Tiffany  ανατεθεί η εντολή των ΗΠΑ από τον Τσέστερ Α. Άρθουρ για να διακοσμήσει εκ νέου τις αίθουσες υποδοχής στον Λευκό Οίκο, στην Ουάσινγκτον, για τους οποίους δημιούργησε την υπέροχη βιτρό οθόνη στην είσοδο. Σχεδίασε το παρεκκλήσι για την παγκόσμια κολομβιανή έκθεση (1893) στο Σικάγο και τον ψηλό βωμό στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωάννη του Θεού στη Νέα Υόρκη.

Συγκλονισμένος από τον λαμπρό Γάλλο σχεδιαστή της Art Nouveau Émile Gallé στην Έκθεση του Παρισιού του 1889, ο Tiffany ενδιαφέρθηκε για το φυσητό γυαλί. Από το 1896 έως το 1900 παρήγαγε μια τεράστια ποσότητα εξαιρετικού γυαλιού Favrile, με πολλά κομμάτια να επιτυγχάνουν μυστηριώδη και ιμπρεσιονιστικά εφέ. Οι καινοτομίες του τον έκαναν ηγέτη του κινήματος Art Nouveau.

Η εταιρεία της Tiffany αναδιοργανώθηκε ως Tiffany Studios το 1900, ξεκίνησε να ασχολείται με λάμπες, κοσμήματα, κεραμικά. Το 1911 δημιούργησε ένα από τα μεγάλα του επιτεύγματα – μια γιγαντιαία γυάλινη κουρτίνα για το Palacio de Bellas Artes, Πόλη του Μεξικού. Όπως και ο πατέρας του, ο Λούις ήταν chevalier του Legion of Honor. Έγινε επίσης επίτιμο μέλος της Εθνικής Εταιρείας Καλών Τεχνών (Παρίσι) και της Αυτοκρατορικής Εταιρείας Καλών Τεχνών (Τόκιο). Το 1919 ίδρυσε το Ίδρυμα Louis Comfort Tiffany για φοιτητές τέχνης στο πολυτελές και περίφημο κτήμα του Long Island (το οποίο είχε σχεδιάσει συνολικά), το οποίο το 1946 πωλήθηκε για να παρέχει χρήματα για υποτροφίες.

Emile Gallé

O Emile Gallé, (8 Μαΐου 1846, Νανσί, Γαλλία – 23 Σεπτεμβρίου 1904, Νανσί), ήταν αναγνωρισμένος Γάλλος σχεδιαστής και πρωτοπόρος στις τεχνικές καινοτομίες στο γυαλί. Ήταν κορυφαίος μυητής του στιλ αρ νουβό και της σύγχρονης αναγέννησης της γαλλικής τέχνης.

Γιος ενός επιτυχημένου παραγωγού φαγεντιανών και επίπλων, ο Γκάλε σπούδασε φιλοσοφία, βοτανική και σχέδιο, μαθαίνοντας αργότερα την κατασκευή γυαλιού στο Meisenthal της Γαλλίας. Μετά τον γαλλο-γερμανικό πόλεμο (1870–71), πήγε να εργαστεί στο εργοστάσιο του πατέρα του στο Νανσί. Αρχικά έκανε διαφανές γυαλί, ελαφρώς χρωματισμένο και διακοσμημένο με σμάλτο και χαρακτική, αλλά σύντομα ανέπτυξε τη χρήση βαθιά χρωματισμένων, σχεδόν αδιαφανών γυαλιών σε βαριές μάζες, συχνά στρωμένα σε πολλά πάχη και σκαλισμένα ή χαραγμένα για να σχηματίσουν φυτικά μοτίβα. Το γυαλί του σημείωσε μεγάλη επιτυχία στην Έκθεση του Παρισιού του 1878 και έγινε γνωστός ως ένας πνευματώδης σχεδιαστής που εργαζόταν σε σύγχρονα στιλ αναβίωσης.

Το εντυπωσιακά πρωτότυπο έργο του Γκαλέ έκανε μεγάλη εντύπωση όταν εκτέθηκε στην Έκθεση του Παρισιού του 1889. Την επόμενη δεκαετία, το ποτήρι του, που αντικατοπτρίζει το κυρίαρχο ενδιαφέρον για την ιαπωνική τέχνη, έγινε διεθνώς γνωστό και μιμημένο. Συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στον ελεύθερο, ασύμμετρο νατουραλισμό και στους συμβολικούς τόνους της Art Nouveau. Ασχολήθηκε με την κοπή, την όξινη χάραξη, το περίβλημα (δηλαδή, στρώματα διαφόρων υάλων), και ειδικά εφέ όπως μεταλλικά φύλλα και φυσαλίδες αέρα, κάνοντας τα πειράματά του marqueterie de verre (“μαρκετερί γυαλιού”). Στο Νάνσι ηγήθηκε της αναβίωσης της χειροτεχνίας και της επακόλουθης διάδοσης του χειροποίητου γυαλιού μέσω της μαζικής παραγωγής. Στο αποκορύφωμα της παραγωγικότητάς του, στα τέλη του 19ου αιώνα, το εργαστήριό του απασχολούσε περίπου 300 συνεργάτες. Προσέλκυσε πολλούς τεχνίτες, συμπεριλαμβανομένης του υαλουργού της Art Nouveau, Eugène Rousseau. Μετά το θάνατο του Γκάλε, η υαλουργική του επιχείρηση συνέχισε την παραγωγή μέχρι το 1913.

Με τον Γκαλέ ως τη δημιουργική δύναμη, αναπτύχθηκε μια μορφή νατουραλισμού, κυρίως φυσικού διακόσμου, που αργότερα ταυτίστηκε με τη Σχολή στο Νάνσι, την επαρχιακή συμμαχία της Art Industries, που ιδρύθηκε το 1901. Η μελέτη του για τη βοτανική ήταν η πηγή των φυσικών του σχεδίων, τα οποία αντιπροσώπευαν φύλλα, αιθέρια άνθη, αμπέλια και φρούτα. Τα σχέδια επίπλων του, που βασίστηκαν στην περίοδο του Ροκόκο, συνέχισαν τη γαλλική παράδοση με έμφαση στα εποικοδομητικά οργανικά σημεία (π.χ., γωνίες από ντουλάπες που έχουν τελειώματα σε σχήμα μίσχων ή κλαδιών δέντρων) και χρησιμοποιώντας ένθετα και γλυπτά που ήταν ουσιαστικά  σε φλοράλ στιλ. Ίσως η πιο χαρακτηριστική του ιδέα ήταν τα μούμπλι του («ομιλούμενα έπιπλα»), τα οποία ενσωματώθηκαν στη διακόσμησή του με ένθετα αποσπάσματα από κορυφαίους σύγχρονους συγγραφείς συμβολιστές όπως ο Maurice Maeterlinck και ο Paul Verlaine. Τόσο το γυαλί όσο και τα έπιπλά του ήταν υπογεγραμμένα, μερικές φορές πιο ευφάνταστα. Συνεργάστηκε με πολλούς συναδέλφους, ιδίως τον σχεδιαστή επίπλων Art Nouveau Louis Majorelle.

Royal Copenhagen

Ίδρυση ΑΠΟ ΜΙΑ Βασίλισσα το 1775.

Η Juliane Marie ήταν γνωστή ως σύγχρονη βασίλισσα και ισχυρός υποστηρικτής της χώρας. Ήταν καθήκον του βασιλιά να διαφυλάξει την οικονομική υγεία της χώρας με την ανάπτυξη εγχώριων προϊόντων και υπηρεσιών. Η μεγαλύτερη κληρονομιά της ήταν η ίδρυση του εργοστασίου πορσελάνης Royal Danish το 1775.

Ένας επιχειρηματικός μονάρχης

Η Juliane Marie ήταν η χήρα του βασιλιά Frederik V και ήρθε στην εξουσία στη Δανία και τη Νορβηγία όταν ο γιος του πρώην συζύγου της από τον πρώτο γάμο του άρχισε να είναι ψυχικά άρρωστος και δεν μπόρεσε να κυβερνήσει. Η Juliane Marie ήταν μια δυνατή γυναίκα με καλή κατανόηση των αναγκών της εποχής. Μέσω των ευρωπαϊκών επαφών της, είχε καταλάβει ότι ένας συνδυασμός γνώσεων και χρήσης τοπικών πρώτων υλών θα βελτίωνε τις τοπικές συνθήκες διαβίωσης. Όπως πολλοί άλλοι Ευρωπαίοι μονάρχες, υποστήριξε την έρευνα στη φυσική επιστήμη. Δεν ήταν πλέον η θεολογία αλλά η επιστήμη που θα βελτίωνε τη ζωή στη γη, εξ ου και το ενδιαφέρον της για την ορυκτολογία και τις πρώτες ύλες για την παραγωγή πορσελάνης.

Από μια καλή οικογένεια πορσελάνης

Η παραγωγή πορσελάνης δεν ήταν εντελώς άγνωστη για τη Juliane Marie. Ο αδερφός της, ο Charles του Brunswick-Wolfenbüttel ίδρυσε επίσης εργοστάσιο πορσελάνης στο Fürstenberg της Γερμανίας. Επιπλέον, η αδερφή τους παντρεύτηκε τον Frederik II της Πρωσίας, έναν από τους απόλυτους μοναρχούς της Ευρώπης που το 1763 ίδρυσε εργοστάσιο πορσελάνης στο Βερολίνο. Αν και ανταποκρίθηκαν τα αδέλφια, το μυστικό για την κατασκευή πορσελάνης δεν μοιράστηκε μεταξύ τους και μόνο το 1774 η πορσελάνη παράχθηκε για πρώτη φορά στην Κοπεγχάγη. Τέλος, η Juliane Marie και η δανική βασιλική οικογένεια είχαν τη δική τους πολύτιμη παραγωγή πορσελάνης, όπως και άλλες ευρωπαϊκές μοναρχίες.

Το βασιλικό στέμμα και τα τρία κύματα

Η Juliane Marie ήταν αποφασιστική από την αρχή ότι κάθε κομμάτι πορσελάνης Royal Copenhagen θα έφερε τη σφραγίδα με το μοναδικό εργοστασιακό σήμα της: τα τρία ζωγραφισμένα στο χέρι κύματα που συμβολίζουν τις οδούς της Δανίας, το «Oresund» ή το Sound, το Great Belt και το Little Belt. Η βασίλισσα παρουσίασε επίσης τη σφραγίδα της βασιλικής κορώνας για να επισημάνει τη βασιλική ένωση του εργοστασίου. Η κορώνα έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου και μπορεί να χρησιμοποιηθεί μέχρι σήμερα σε κάθε κομμάτι της Royal Copenhagen.

Στη δεκαετία του 1700, ήταν καλή διπλωματική πρακτική μεταξύ των βασιλιάδων και της αριστοκρατίας να προσφέρουν ωραία πορσελάνη ως δώρα. Μετά την ήττα της Δανίας στη Μάχη της Κοπεγχάγης το 1801, ο Λόρδος Νέλσον αγόρασε την πορσελάνη Royal Copenhagen για την αγαπημένη του κυρία Χάμιλτον. Οι Δανοί έχασαν τη μάχη. Αλλά η αγάπη της δανικής πορσελάνης ήταν νικηφόρα.

ΜΠΛΕ

Το μπλε είναι το χρώμα της αγάπης, που συμβολίζει την πιστότητα και την μυστικότητα. Είναι ένα χρώμα που λατρεύουν οι βασιλείς, που αγαπούν οι ποιητές, που επιθυμούν οι καλλιτέχνες. Το μπλε έχει αμέτρητες αποχρώσεις. Και για αιώνες, το πιο αγνό μπλε, η υπεραμαρίνη, έχει χρησιμοποιηθεί για τις ζωγραφισμένες στο χέρι διακοσμήσεις της βασιλικής πορσελάνης της Κοπεγχάγης.

ΝΟΡΔΙΚΟ ΜΠΛΕ

Αρχικά, το Royal Danish Porcelain Factory βρήκε το μοναδικό μπλε χρώμα κοβαλτίου των ζωγραφισμένων στο χέρι διακοσμήσεών του στη Νορβηγία, όπου μια τυχαία ανακάλυψη κοβαλτίου οδήγησε στην ίδρυση του The Royal Blue Color Factory το 1776.

Το τέλειο μείγμα

Η απόκτηση της σωστής απόχρωσης του μπλε είναι μια εξαιρετική τέχνη ανάμιξης νερού με κοβάλτιο και κάθε ζωγράφος ξέρει ακριβώς πώς να αποκτήσει τις διάφορες αποχρώσεις του μπλε που χρησιμοποιούνται στα σχέδια της Royal Copenhagen.

Ανθεκτικό ΜΠΛΕ

Το μπλε χρώμα της Royal Copenhagen ονομάζεται «πυριτικός ψευδάργυρος κοβαλτίου» και είναι το μόνο χρώμα που αντέχει στην υψηλή θερμοκρασία περίπου 1400ºC στην οποία ψήνεται η βασιλική πορσελάνη.

Χειροποίητη ΜΠΛΕ

Παρόλο που οι ζωγραφισμένες στο χέρι μπλε διακοσμήσεις του Royal Copenhagen μπορεί να φαίνονται ίδιες με την πρώτη ματιά, οι πινελιές κάθε ζωγράφου είναι διαφορετικές, καθιστώντας την κοραλλιογενή πορσελάνη της Royal Copenhagen με μοναδική διακόσμηση.

KAREN BLIXEN 

“Ω, το βρήκα επιτέλους. Αυτό είναι το αληθινό μπλε. Ω, πόσο φως το κάνει. Είναι τόσο φρέσκο ​​όσο ένα αεράκι, τόσο βαθύ όσο ένα βαθύ μυστικό, τόσο γεμάτο όσο δεν λέω τι.

ΤΟ ΣΧΕΔΙΟ

Η πορσελάνη Royal Copenhagen δημιουργείται με σπάνιες δεξιότητες και χειροτεχνία για σχεδόν 250 χρόνια. Από το σκίτσο του σχεδιαστή έως τις τελευταίες πινελιές των ζωγράφων, η χειροποίητη τέχνη στην κατασκευή της πορσελάνης Royal Copenhagen είναι αυτό που κάνει κάθε κομμάτι πολύτιμο και μοναδικό.

Εκλεπτυσμένη στους αιώνες

Από την ίδρυσή της στα χέρια της μοναρχίας της Δανίας το 1775, η Royal Copenhagen διακρίθηκε στην κατασκευή πορσελάνης και οι σχολαστικές τεχνικές που αναπτύχθηκαν από τους δασκάλους του παρελθόντος ανοίγουν ακόμη το δρόμο για τη δημιουργία κάθε κομματιού πορσελάνης.

ΕΡΓΑΛΕΙΑ

Για αιώνες, οι ειδικευμένοι τεχνίτες της Royal Copenhagen έχουν αναπτύξει τα δικά τους εργαλεία για την κατασκευή της εκλεκτής πορσελάνης. Τα ειδικά εργαλεία φροντίζονται με μεγάλη προσοχή και συχνά μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά.

ΣΥΛΛΟΓΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Πολλοί τομείς εμπειρογνωμοσύνης εμπλέκονται στη δημιουργία ενός κομματιού πορσελάνης Royal Copenhagen. Είναι ένας δυναμικός χορός χειροτεχνίας και μια συνεχής συνεργασία μεταξύ των πολλών τεχνιτών της Royal Copenhagen. 

Το πρώτο SKETCH του σχεδιαστή

Αν και η Royal Copenhagen συνεργάζεται συχνά με καλλιτέχνες και εξωτερικούς σχεδιαστές, το εργοστάσιο φιλοξενεί μια ταλαντούχα ομάδα εσωτερικών σχεδιαστών που μεταφέρουν την περήφανη αισθητική της Royal Copenhagen στο μέλλον – από το πρώτο σκίτσο έως την τελευταία προσαρμογή κάθε νέου κομματιού πορσελάνη.

Ο γλύπτης

ΜΟΝΤΕΛΟ

Η τέχνη του γλύπτη βρίσκεται προσεκτικά και υπομονετικά τελειοποιώντας κάθε μικρή λεπτομέρεια του μοντέλου που πρόκειται να γίνει ένα τελειωμένο κομμάτι πορσελάνης – μια απαιτητική τεχνική που μπορεί να διαρκέσει αρκετές εβδομάδες.

Η ΓΥΡΩΣΗ

Η διαδικασία χύτευσης είναι γνωστή από καρδιάς από τους τεχνίτες της Royal Copenhagen και όταν έχει χυθεί υγρή πορσελάνη σε ένα καλούπι, οι τροχοί γνωρίζουν πόσος καιρός χρειάζεται για να απορροφήσει η μούχλα την υγρασία και να εμφανιστεί ένα τέλειο κέλυφος από πορσελάνη.

Η τέχνη της υάλωσης

Είτε ένα κομμάτι πορσελάνης είναι βαμμένο πριν ή μετά από την υάλωση ή καθόλου,

Η υάλωση της πορσελάνης απαιτεί σταθερή λαβή και γρήγορες κινήσεις για να δημιουργήσει ένα λεπτό, γυαλιστερό στρώμα στην πορσελάνη για να τονίσει τις λεπτές λεπτομέρειες της.

Airbrushed HUES

Όχι τόσο διάσημο, αλλά εξίσου περίπλοκο όσο η ζωγραφική στο χέρι της πορσελάνης  είναι η εφαρμογή  χρώματος από αερογραφο. Μια τεχνική που τελειοποιήθηκε μέσα σε δεκαετίες, απαιτεί το σταθερό χέρι ενός ειδικευμένου τεχνίτη για να εξασφαλίσει ότι οι λεπτές αποχρώσεις συνδυάζονται απρόσκοπτα σε επιφάνειες πορσελάνης.

Ιστορικές πινελιές

Μια τέχνη που είναι γνωστή σε πολλούς αλλά κυριεύεται από λίγους είναι η ζωγραφική με το χέρι της βασιλικής πορσελάνης της Κοπεγχάγης. Ενεργοποιημένες εδώ και αιώνες, οι λεπτές γραμμές εφαρμόζονται με τις ελαφριές πινελιές μιας τέχνης που κληρονομήθηκε από ζωγράφο σε ζωγράφο για αιώνες.

ΥΠΕΡΟΧΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ

Από τότε που το Royal Danish Porcelain Factory άνοιξε τις πόρτες του στα τέλη του 1700, υπήρξε το σπίτι των καλύτερων τεχνιτών, οι οποίοι έχουν μεταδώσει τις γνώσεις και την τεχνογνωσία τους σε γενιές και πέρα ​​από τα σύνορα της χώρας. Όλοι για να μεταφέρουν την εξαιρετική κληρονομιά της Royal Copenhagen στο μέλλον.

ΜΠΛΕ ΦΛΟΥΤΕΡ

Για περισσότερο από δύο αιώνες, το μοτίβο Blue Fluted Plain, επίσης γνωστό ως “Pattern no. 1”, άφησε τις μπλε πινελιές του στις καρδιές μας. Και όπως ψιθυρίζουν τα κύματα του ωκεανού, οι ζωγραφισμένες στο χέρι μπλε γραμμές λένε μια ιστορία, μια ιστορία διαχρονικής αισθητικής που έχει εμπνεύσει όλα τα άλλα σχέδια της Βασιλικής Κοπεγχάγης. Επανεξετάστηκε και βάφτηκε σε νέα σχήματα και σε νέα χρώματα. Ακόμα όμως για πάντα γοητευτικό στην αρχική του έκφραση.

Επιρροές από την ΑΝΑΤΟΛΗ

Στα τέλη του 14ου αιώνα, η Δανία και άλλα ευρωπαϊκά έθνη ενθουσιάστηκαν με τα πλούτη και τις τέχνες της Ανατολής. Ειδικά η Κίνα, η γενέτειρα της πορσελάνης, εμπνευσμένη από την πορσελάνη της, που αντιπροσώπευε πλούτο και εκλεπτυσμένη γεύση, και η οποία είχε γίνει πολύτιμη εξαγωγή.

Η ΕΞΕΛΙΞΗ

ενός ΛΟΥΛΟΥΔΙΟΥ

Όπως και η τέχνη της ζωγραφικής από πορσελάνη, το κεντρικό λουλούδι στο μοτίβο Blue Fluted Plain εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου. Ανακαινισμένο και εκλεπτυσμένο, το λουλούδι βρήκε επιτέλους την έκφραση του για πάντα στις αρχές του 1800.

Η ιστορία της πορσελάνης στην Ευρώπη

Η ιστορία της πορσελάνης στην Ευρώπη.

Η πορσελάνη, όπως τη γνωρίζουμε σήμερα, είναι ένα καθαρό λευκό, σκληρό, ημιδιαφανές και συμπαγές κεραμικό που ήταν δημοφιλές στην Κίνα κατά τη διάρκεια της δυναστείας T’ang (618-907).

Σύμφωνα με την παράδοση, τα πρώτα νέα του υλικού στην Ευρώπη προήλθαν από τον Μάρκο Πόλο το 1295, με τη μορφή ενός μικρού λευκού αγγείου, το οποίο πλέον αποτελεί μέρος της κληρονομιάς του Αγίου Μάρκου. Η λέξη «πορσελάνη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο «Τα ταξίδια του Marco Polo» («Milione»). Θεωρείται ότι το όνομα προέρχεται από μερικά μικρά κοχύλια που χρησιμοποιούνται στην Άπω Ανατολή ως νόμισμα, του οποίου το σχήμα, το χρώμα και η στρογγυλοποίηση έμοιαζαν με «πορσελινό» (γουρουνάκι). Καθώς το κέλυφος έχει επίσης την ίδια λάμψη με πορσελάνη, αυτή η ετυμολογία φαίνεται πολύ εύλογη.

Από τις αρχές του 1300 έως το τέλος του 1400, η ​​πορσελάνη θεωρήθηκε στην Ευρώπη ως ένα από τα πιο πολύτιμα προϊόντα που προέρχονταν από την Ανατολή. Η χρήση της έγινε ένα από τα προνόμια των Βασιλικών Προσώπων, της Υψηλής Κοινωνίας και των Φεουδαρχών, οι οποίοι το αγόρασαν από  Βενετούς και Πορτογάλους εμπόρους.

Ακόμα και στα μέσα της δεκαετίας του 1500, τα κομμάτια πορσελάνης φρουρούνταν ζηλότυπα μεταξύ των πιο πολύτιμων στολιδιών των δυναστερικών θησαυρών.

Για αιώνες, οι καλεσμένοι φαγητού τη θαύμαζαν για το μυστήριο και τους θρύλους που περιέβαλαν τη σύνθεσή της. Ωστόσο, το μυστήριο δεν μπορούσε να παραμείνει άλυτο για πάντα.

Τον 14ο αιώνα έγιναν διάφορες προσπάθειες για την παραγωγή πορσελάνης στη Δύση. Η μεγαλύτερη επιτυχία ήρθε από έναν κατασκευαστή της Φλωρεντίας στους κήπους Boboli, ο οποίος, με την υποστήριξη του μεγάλου δούκα της Τοσκάνης Francesco Maria de Medici, κατάφερε να επιτύχει μια περιορισμένη παραγωγή από το 1575 έως το 1597, ακόμα γνωστή ως “Medici Porcelain”. Το υλικό που χρησιμοποιήθηκε στην παραγωγή ήταν μια μάλλον μαλακή πάστα.

Η πρώτη «σκληρή» πορσελάνη, παρόμοια με αυτήν που παράγεται στην Κίνα, δημιουργήθηκε το 1708-1709 μέσω των προσπαθειών της συνεργασίας του φυσικού και χημικού Ehrenfreid Walter von Tschirnhausen και του αλχημιστή και αναζητητή της πέτρας του φιλόσοφου Johann Friedrich Böttger.

Το 1710, χάρη στο ενδιαφέρον του Αυγούστου Β ‘, Βασιλιά της Πολωνίας και εκλέκτορα της Σαξονίας, ιδρύθηκε το πρώτο εργοστάσιο σκληρής πορσελάνης στην Ευρώπη στο Meissen με σκοπό να επωφεληθεί από την ανακάλυψη που έκανε ο Böttger. Για σχεδόν 10 χρόνια αυτό το εργοστάσιο δεν είχε κανέναν ανταγωνιστή, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι η φόρμουλα κρατήθηκε μυστική και το εργοστάσιο ουσιαστικά σφραγίστηκε στο κάστρο του Albrechtsburg.

Αργότερα, πολλοί άλλοι κατασκευαστές εμφανίστηκαν στη Βιέννη, στη Βενετία, στη συνέχεια στη Γαλλία και τελικά σε όλες σχεδόν τις χώρες της Ευρώπης. Η ανακάλυψη και η ταχεία διάδοση της πορσελάνης τόσο για χρήση όσο και για διακοσμητικό σκοπό ήταν ιδιαίτερα ευχάριστη για τον κυρίαρχο ύφος του 18ου αιώνα. Η εύθραυστη και εξαίρετη ομορφιά της πορσελάνης και η λαμπρότητα του υλικού της δεν χρειάστηκαν υποκίνηση σε έναν αιώνα όπως το 1700, όταν το διαδεδομένο πάθος της κοινωνίας για παιχνίδια και πνευματικές ιδιοτροπίες, η τάση για τη φαντασία της μορφής, η φαντασία της φόρμας και η εφευρετική τόλμη ήταν τρόπος ζωής και έκφρασης.

Δεν είναι περίεργο λοιπόν το γεγονός ότι η πορσελάνη είχε την τιμητική της στον αιώνα της Roccocò μαζί με την κατασκευή ντουλαπιών και άλλες μικρές τέχνες, όχι μόνο όσον αφορά τη μεγαλύτερη επιτυχία αλλά και από την άποψη της υψηλότερης καλλιτεχνικής αξίας. Ακόμη και στο αρχιτεκτονικό στιλ της εποχής κυριαρχούσαν μικρά παλάτια με οικεία δωμάτια διακοσμημένα με γύψο και «μπιζερί» που αποτελούσαν ιδιαίτερα κατάλληλες γωνιές για ευαίσθητα στολίδια και ημιδιαφανή ειδώλια. Ακόμη και η ενδυμασία της εποχής, τόσο πολύτιμη όσο και ασταθής, προσφέρθηκε αξιοθαύμαστα στην παράδοση της πορσελάνης. Με πλούτο σε συνεχή αφθονία, το αυξανόμενο πάθος για συλλογές, οι εισαγωγές τσαγιού, καφέ και σοκολάτας, προϊόντα που απαιτούσαν ειδικά δοχεία, η πολυτέλεια των μεγάρων (καταστράφηκε μόνο κατά τη διάρκεια της γαλλικής επανάστασης) και η εκλεπτυσμένη γεύση αύξησαν την εκτίμηση για την πορσελάνη και την έκαναν πιο διάσημη από ποτέ. Για να διακοσμηθεί μια εστία σε μια αίθουσα κατά την περίοδο του Louis XV, τίποτα δεν ήταν πιο περιζήτητο από τα λεπτά διακοσμημένα αγγεία και στολίδια από πορσελάνη.

Ο Αύγουστος ο Ισχυρός της Σαξονίας, ιδρυτής του εργοστασίου Meissen ξεχώρισε ανάμεσα στους πρίγκιπες και τους προστάτες στη Γερμανία.

Στη Γαλλία ήταν η Madame de Pompadour, η επίσημη αγαπημένη του Louis XV για πολλά χρόνια, η οποία καλλιέργησε ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την πορσελάνη και είχε μεγάλη επιρροή στις διακοσμήσεις με το εξαιρετικό γούστο της. Χάρη στις προσπάθειές της, το γαλλικό κρατικό εργοστάσιο μεταφέρθηκε από το παλιό κάστρο Vincennes στις Σεβρές το 1756.

Ένας άλλος βασιλικός προστάτης ήταν ο Carlo di Borbone, βασιλιάς της Νάπολης, ο οποίος έγινε βασιλιάς της Ισπανίας το 1759 με το όνομα Charles III. Η σύζυγός του, Μαρία Αμαλία, ήταν μια από τις κόρες του Αυγούστου Γ΄ της Σαξονίας και της Πολωνίας και ως εκ τούτου εγγονή του Αυγούστου του Ισχυρού. Δεν ιδρύθηκε τυχαία τότε ένα εργοστάσιο από τον βασιλιά στο βασιλικό παλάτι του capodimonte στη Νάπολη το 1793. Όταν ανέβηκε στο θρόνο στην Ισπανία, μετέφερε όλα τα μοντέλα και τους καλλιτέχνες στο κάστρο «Μπουέν Ρίτιρο» στη Μαδρίτη.

Το παλαιότερο εργοστάσιο στην Ιταλία και το 3ο στην Ευρώπη ιδρύθηκε στη Βενετία από τον Giovanni Vezzi το 1720. Ωστόσο, είχε σχετικά μικρή διάρκεια ζωής: αναγκάστηκε να κλείσει το 1727 λόγω οικονομικής αστάθειας.

Ένα άλλο σημαντικό εργοστάσιο πορσελάνης ιδρύθηκε το 1735 από την Marquise Carlo Ginori στην Doccia, κοντά στη Φλωρεντία. Η οικογένεια Savoy ήταν προστάτες του εργοστασίου σκληρής πορσελάνης στο Vinovo, κοντά στο Τορίνο, που ιδρύθηκε το 1776.

Στη Νάπολη, αφού το εργοστάσιο μεταφέρθηκε στην Ισπανία το 1759, ο Ferdinand IV ίδρυσε ένα νέο εργοστάσιο στο Portici, το οποίο άρχισε να λειτουργεί το 1771.

Η ιστορία της πορσελάνης από την αρχαία Κίνα στην Ευρώπη.

Η ιστορία της πορσελάνης από την αρχαία Κίνα στην Ευρώπη.

Η πορσελάνη είναι λεπτός λευκός πηλός που αποτελείται από συνδυασμό κεραμικών στοιχείων. Υπάρχει όμως μια ουσία που περιέχει η πορσελάνη και είναι το ορυκτό καολίνη. Η καολίνη περιέχει διάφορες ποσότητες μετάλλων, όπως αλκαλιμέταλλο και αλουμίνιο, μεταξύ άλλων υλικών. Υπάρχουν πολλά πράγματα που ξεχωρίζουν την πορσελάνη από όλους τους άλλους αργίλους, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι έχει ένα βαθύ λευκό χρώμα που είναι σχεδόν ημιδιαφανές, επιπλέον, είναι πολύ σκληρό. Η πορσελάνη είναι γνωστό ότι έχει «ποιότητα που μοιάζει με πάστα».

Είναι ένα τελείως διαφορετικό υλικό στην επεξεργασία του, έχοντας σχεδόν ελαστική υφή. Η πορσελάνη ψήνεται σε πολύ υψηλή θερμοκρασία, περίπου το μέγιστο στους 1.400 βαθμούς Κελσίου. Η πορσελάνη γίνεται υαλώδης όταν ψήνεται, πράγμα που σημαίνει ότι έχει μια εμφάνιση σχεδόν γυάλινη.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ πορσελάνης και λεπτής πορσελάνης (China);
Η πορσελάνη και η λεπτή πορσελάνη (fine china) έχουν πολλές από τις ίδιες ιδιότητες – και οι δύο είναι πορώδεις και υαλώδεις – αλλά είναι η διαδικασία ψησίματος που τις διαφοροποιεί. Η πορσελάνη ψήνεται σε υψηλότερη θερμοκρασία και η λεπτή πορσελάνη είναι πιο μαλακή στην υφή και ψήνεται σε χαμηλότερη θερμοκρασία, περίπου στους 1.200 βαθμούς Κελσίου. Η πορσελάνη είναι επίσης πιο ανθεκτική.
Η οστική πορσελάνη (Bone China) είναι τελείως διαφορετική και συχνά κατασκευάζεται από αλεσμένο οστό αγελάδας και στη συνέχεια αναμιγνύεται είτε με σφαιρικό άργιλο (ιζηματογενής άργιλος που περιέχει καολίνη) είτε με καολίνη.

Η ανακάλυψη της πορσελάνης.
Η πορσελάνη λέγεται ότι χρονολογείται πάνω από 2.000 χρόνια και μερικά από τα πρώτα στοιχεία από κομμάτια πορσελάνης έχουν εντοπιστεί στην Ανατολική Δυναστεία Χαν στην Κίνα. Έως τότε, το Celadon, το διάσημο πράσινο λούστρο από νεφρίτη (jade) της Κίνας που βρισκόταν συχνά στην πορσελάνη, ήταν πολύ δημοφιλές. Την ανατολική δυναστεία Χαν (206 π.Χ. – 220 μ.Χ.) ακολούθησε η δυναστεία των Τανγκ (618–907 μ.Χ.) και ήρθε η άνοδος της δημοτικότητας στην τέχνη της κατανάλωσης τσαγιού. Τα κεραμικά είδη, συμπεριλαμβανομένων των φλυτζανιών τσαγιού, φέρονταν σε όλο τον βόρειο δρόμο του μεταξιού, ο οποίος εκτεινόταν από το Xian και μέχρι τον διάδρομο Hexi. Μία από τις πιο διάσημες περιοχές της Κίνας στην παραγωγή πορσελάνης ήταν η επαρχία Jiangxi, λόγω του πλούσιου αποθέματος καολίνης. Η καολίνη στην πραγματικότητα πήρε το όνομά της από αυτήν την περιοχή και μεταφράζεται περίπου ως «ψηλός λόφος».

Πώς χρησιμοποιήθηκε αρχικά η πορσελάνη;
Εκτός από την χρήση για φλυτζάνια τσαγιού στη δυναστεία Tang, τα πιάτα ήταν μια κοινή χρήση για πορσελάνη. Μια άλλη τεράστια χρήση πορσελάνης ήταν για τη δημιουργία όμορφων αγαλμάτων. Η Materials World έγραψε πώς «η Κίνα ελέγχει στενά τον εφοδιασμό πορσελάνης προς την Ευρώπη, την Ασία και την Αφρική», αλλά όλα αυτά άλλαξαν όταν οι Ολλανδοί «κατέλαβαν ένα πορτογαλικό φορτηγό πλοίο που έφερε χιλιάδες κομμάτια πορσελάνης». Έφεραν τα κομμάτια πίσω στην Ευρώπη και πωλήθηκαν σε δημοπρασίες. Από αυτήν την ανακάλυψη οι Ευρωπαίοι αγγειοπλάστες άρχισαν να προσπαθούν να δημιουργήσουν τη δική τους πορσελάνη, καθώς ο πηλός μπορούσε να βρεθεί τόσο εύκολα έξω από την Ασία. Ήταν ο Γερμανός φυσικός Ehrenfried Walther von Tschirnhaus που τελικά έλυσε το γρίφο,το 1704. Για πολλά χρόνια η πορσελάνη ήταν ακόμα σπάνια και πολύτιμη. Μόνο το 1771, όταν δημοσιεύτηκε το βιβλίο L’art de la Porcelaine, το μυστικό της σύνθεσης αποκαλύφθηκε. Στη συνέχεια, τα εργοστάσια πορσελάνης ξεπήδησαν σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου εργοστασίου Meissen στη Γερμανία, το οποίο είναι ακόμα ανοιχτό μέχρι σήμερα.

Inter Art

Meissen est. 1710

Meissen est. 1710

Από την ίδρυσή του το 1710 το εργοστάσιο παρασκευής πορσελάνης MEISSEN είναι
η ενσάρκωση της μοναδικής χειροτεχνίας και απόλυτης αισθητικής.
Η MEISSEN είναι μια από τις διεθνώς αναγνωρισμένες γερμανικές εταιρίες, άμεσα αναγνωρίσιμη από τα διασταυρούμενα ξίφη.
Το σύμβολο αυτό είναι το πρώτο εμπορικό σήμα που κατατέθηκε στη Γερμανία και μέχρι σήμερα κάθε κομμάτι που κατασκευάζεται στο εργοστάσιο φέρει αυτό το χειροποίητο σήμα.
Τότε όπως και τώρα, η πορσελάνη της MEISSEN παράγεται στην ιστορική πόλη MEISSEN, η οποία βρίσκεται κοντά στην ομοσπονδιακή πρωτεύουσα της Σαξονίας την Δρέσδη, στο ανατολικό τμήμα της Γερμανίας.

Λόγω της ιστορίας του εργοστασίου που μετράει περισσότερα από 300 χρόνια, τα αρχεία της εταιρίας είναι μια απίστευτα πλούσια πηγή έμπνευσης σχεδίων και χρωμάτων.
Με πάνω από 700.000 μοντέλα και εκμαγεία η MEISSEN έχει το μεγαλύτερο και παλαιότερο αρχείο σε καλούπια στον κόσμο. Χρησιμοποιώντας δε περισσότερους από 1.000 συνδυασμούς χρωμάτων, οι οποίοι δημιουργήθηκαν in-house. Ο συνδυσμός όλων αυτών των στοιχείων δημιουργούν μια στέρεη βάση για τις συνεχιζόμενες καινοτομίες στις πορσελάνες της MEISSEN.

H πορσελάνη Meissen είναι διάσημη για το εξαιρετικά λευκό χρώμα της αλλά και την ανθεκτική επίστρωση που περιβάλλει όλα τα προϊόντα της. Μυστικό που βρίσκεται στο ειδικό μείγμα από τοπικά υλικά, ιδιαίτερα το υλικό καολίνη
το οποίο αποτελεί το 65% της συνταγής και προέρχεται από ορυχείο της Meissen, το οποίο βρίσκεται σε μικρή απόσταση από το εργοστάσιο.

Με την μοναδική τεχνογνωσία που ανέπτυξε η Meissen με το πέρασμα των αιώνων, πολύτιμα έργα τέχνης και επιτραπέζια διακοσμητικά ήρθαν στην ζωή από τεχνίτες οι οποίοι εκπαιδεύτηκαν για πολλά χρόνια.
Κάθε κομμάτι ξεχωριστά είναι ένα σύμβολο αποκλειστικότητας με κορυφαία ποιότητα.
Κάποτε παρούσα σε κάθε ευρωπαϊκό ανάκτορο, η πορσελάνη Meissen κοσμεί πλέον μερικές από τις πολυτελέστερες τοποθεσίες σε όλο τον κόσμο, είτε ως έργο τέχνης, επιτραπέζιο σκεύος κόσμημα είτε με την μορφή διακόσμησης εσωτερικών χώρων.

Το μοτίβο Blue Onion
Ορισμένα πράγματα είναι απλά μοναδικά: για παράδειγμα, το μοτίβο κρεμμυδιού Meissen®, η πιο επιτυχημένη μπλε διακόσμηση στην ιστορία της πορσελάνης.
Ήδη από τον δέκατο όγδοο αιώνα, οι ειδικοί στη MEISSEN® αναζήτησαν ένα μπλε που θα τονίζει τόσο τη λευκή πορσελάνη όσο και θα εναρμονίζεται με αυτήν. Ο Αύγουστος ο Ισχυρός της Σαξονίας πρόσφερε μια γενναία αμοιβή 1.000 thalers σε όποιον την ανακάλυπτε. Ο μακροχρόνιος πειραματισμός οδήγησε στην ανακάλυψη ότι ουσίες που συνδυάζουν τα στοιχεία του κοβαλτίου και του οξυγόνου είναι εξαιρετικά ανθεκτικές στη θερμότητα. Το 1739, αυτή η συνειδητοποίηση οδήγησε στη γέννηση της παγκοσμίου φήμης διακόσμησης κρεμμυδιού στην πορσελάνη της Meissen. Ένα μοντέλο της Ανατολικής Ασίας ενέπνευσε το μοτίβο του ροδιού, του ροδάκινου, του μπαμπού, των ανθέων λωτού και του χρυσάνθεμου.
Στη συνέχεια, όπως και σήμερα, η βαφή εφαρμόζεται από τους καλλιτέχνες χειροποίητα κάτω από το λούστρο, χρώματα με λεπτές πινελιές στο ψημένο και πορώδες υπόστρωμα. Το χρώμα διεισδύει γρήγορα και βαθιά στο ακόμα απορροφητικό υλικό, όπου αρχικά εμφανίζεται ως
θαμπό γκρι. Μόνο μετά από την στίλβωση και το δεύτερο ψήσιμο (γνωστή ως Garbrennen στα γερμανικά) σε θερμοκρασία 1.450 °C αποκτά τη μαγικά λαμπερή απόχρωση του μπλε κοβαλτίου. Χάρη σε αυτό το δεύτερο ψήσιμο, μια στιβαρή ισχυρή στίλβωση προστατεύει τη διακόσμηση και το καθιστά ασφαλές στο πλυντήριο πιάτων. Το σήμα “Crossed Swords” είναι ένα εμφανές χαρακτηριστικό της διακόσμησης από το 1888. Τοποθετημένο στη βάση του μπαμπού, αυτά τα ξίφη εγγυώνται ότι το “μοτίβο κρεμμυδιού” προέρχεται πραγματικά από τη MEISSEN®, το πρώτο εργοστάσιο πορσελάνης στην Ευρώπη.

O ΚΟΣΜΟΣ της LLADRO

O ΚΟΣΜΟΣ της LLADRO

Μια ιστορία πάθους για την πορσελάνη.
Η Lladró είναι η ιστορία επιτυχίας μιας εμβληματικής ισπανικής μάρκας. Ένας παγκόσμιος ηγέτης στο σχεδιασμό, την κατασκευή και τη διανομή δημιουργιών πορσελάνης, η Lladró είναι ένας μοναδικός συνδυασμός ταλέντων, τόλμης και σχολαστικότητας στην αναζήτηση της αριστείας.

Από τη γλυπτική έως το φωτισμό, τα αξεσουάρ σπιτιού και τα κοσμήματα, η Lladró είναι μια μάρκα που αντιπροσωπεύει έναν σύγχρονο, κομψό και αποκλειστικό τρόπο ζωής.

Η Lladró είναι η ιστορία του πάθους για πορσελάνη τριών αδελφών, Juan, José και Vicente Lladró. Καλλιτέχνες που έκαναν την πορσελάνη τρόπο ζωής και κατάφεραν να χτίσουν μια αυτοκρατορία επιχειρήσεων με τα χέρια τους.

Το 1953, στο σπίτι τους στο χωριό Almssera, άρχισαν να φτιάχνουν τις πρώτες τους πλάκες, αγγεία και κεραμικά ειδώλια εμπνευσμένα από τα έργα των μεγάλων Ευρωπαίων κατασκευαστών Meissen, Sèvres και Capodimonte.

Σε αυτήν την περίοδο εμφανίστηκε για πρώτη φορά η μοντελοποίηση των λουλουδιών ή η περίπλοκη επεξεργασία του τούλινου υφάσματος, παραδείγματα τεχνικών που εξακολουθούμε να βρίσκουμε σήμερα σε πολλές από τις δημιουργίες της μάρκας.

Η δεκαετία του 1960: Η ενοποίηση ενός στυλ

Καρποί διαρκούς καλλιτεχνικής ανησυχίας, αυτή τη στιγμή ένα μοναδικό και διακριτικό στυλ είναι σφυρηλατημένο, με επιμήκεις γραμμές, κάτι που κάνει την Lladró παγκοσμίως γνωστή. Σε μια επίδειξη επιδεξιότητας και ικανότητας στο χειρισμό του υλικού, τα κομμάτια γίνονται όλο και πιο περίπλοκα και δυναμικά, αμφισβητώντας τους νόμους της βαρύτητας.
Η Lladró εισήγαγε την επαναστατική μέθοδο του απλού ψησίματος, η οποία σύντομα αντικατέστησε την παράδοση του τριπλού ψησίματος. Αυτή η πρωτοποριακή μέθοδος βοήθησε επίσης στον καθορισμό ενός άλλου χαρακτηριστικού της μάρκας: των χαρακτηριστικών παστέλ τόνων ενός μεγάλου μέρους του έργου της. Σε αυτήν τη δεκαετία, ιδρύθηκε η Σχολή Επαγγελματικής Κατάρτισης στα κεντρικά της γραφεία για να παρέχει στην εταιρεία εξειδικευμένους καλλιτέχνες και τεχνικούς. Το 1965, με λίγο περισσότερο από μια δεκαετία λειτουργίας, η Lladró εισήλθε στην αμερικανική αγορά. Και το 1969, η Lladró άνοιξε τα σημερινά της κεντρικά γραφεία στις Tavernes Blanques (Βαλένθια).

Η δεκαετία του 1970: Η Αναγνώριση

Η δεκαετία του ’70 είναι η χρονιά της πυρετώδους δραστηριότητας και δημιουργικής ωριμότητας. Η ποιότητα που έχει επιτευχθεί οδηγεί την Lladró στην ανάληψη πιο φιλόδοξων έργων, γεννιούνται οι πρώτες περιορισμένες σειρές και φτάνει η οριστική διεθνής αναγνώριση.

Μετά από εντατική έρευνα, αρχίζει να χρησιμοποιείται το «gres», ένα νέο υλικό που ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο εκφραστικών δυνατοτήτων. Η ιδιαίτερη αντίσταση αυτού του υλικού και οι χαρακτηριστικοί γήινοι τόνοι του επεκτείνουν τους δημιουργικούς ορίζοντες των καλλιτεχνών της Lladró.

Η δεκαετία του 1980: Φτάνοντας σε νέα ύψη.

Στη δεκαετία του 1980, η συνεχής αναζήτηση για νέους τρόπους έκφρασης συνεχίστηκε με ταχύτητα. Ο μεγαλύτερος έλεγχος των δημιουργιών οσο αφορά στις δυνατότητες της πορσελάνης, δείχνει μια εξαιρετική γνώση της μοντελοποίησης. Σε μοναδικές συλλογές όπως Γλυπτά, Κάπριες ή Γκουέσκας, η έμπνευση των καλλιτεχνών παρασύρεται από τη φαντασία και την απόλαυση της δημιουργίας.

Η Εταιρεία Συλλεκτών Lladró ιδρύθηκε το 1985. Κατά τη διάρκεια των 15 χρόνων ύπαρξής της, μετρά περισσότερους από 100.000 συλλέκτες από πορσελάνες της μάρκας.

Σε αυτήν τη δεκαετία, η Lladró φτάνει σε δύο σημαντικά ορόσημα στη διεθνή της επέκταση. Το 1986 η Lladró επεκτάθηκε στην Ασία με θυγατρικές στην Ιαπωνία και την Κίνα. Και το 1988 άνοιξε το πρώτο της μουσείο και γκαλερί στη Νέα Υόρκη, στην Fifth Avenue στο Μανχάταν. Και η διαδικασία της διεθνοποίησης συνεχίστηκε σταθερά σε αναδυόμενες αγορές όπως η Ρωσία, η Ανατολική Ευρώπη και η Ινδία.

Η δεκαετία του 1990: Αριστεία

Στη δεκαετία του 1990 η Lladró παρήγαγε πολλές πολύ περίπλοκες σκηνές, οι περισσότερες από τις οποίες ενσωματώνουν ζωηρές συνθέσεις λουλουδιών που αντιπροσωπεύουν τη μεγαλύτερη έκφραση της επίπονης προσοχής στη λεπτομέρεια και την τεχνογνωσία των καλλιτεχνών της Lladró.

Το 1991, το Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη φιλοξενεί μια έκθεση γλυπτών της Lladró από την οποια, ο Δον Κιχώτης και άλλες δημιουργίες θα γίνουν μέρος της μόνιμης συλλογής του.

Το 1995 άνοιξε την πρώτη μπουτίκ Lladró στο Τόκιο, στη μοντέρνα συνοικία Ginza. Το 1996 άνοιξε το πρώτο κατάστημα στο Calle Serrano, τον αποκλειστικό δρόμο στη Μαδρίτη, και το 1997 η μπουτίκ του Beverly Hills άνοιξε τις πόρτες της στο Rodeo Drive.

Σε αυτήν τη δεκαετία, η Lladró λαμβάνει δύο βραβεία, το βραβείο Príncipe Felipe για διεθνοποίηση το 1993 και το βραβείο Príncipe Felipe για την ανταγωνιστικότητα το 1997.

Η Lladró αξιοποιεί τις εκφραστικές δυνατότητές της σε νέα επίπεδα στην Υψηλή Πορσελάνη, μια συλλογή από κομμάτια με εξαιρετική καλλιτεχνική και τεχνική ποιότητα, που προορίζονται να δημιουργήσουν μια επιλεγμένη ομάδα αριστουργημάτων στην παραγωγή της μάρκας.

Ταυτόχρονα, η Lladró επανεφευρίσκεται με γλυπτά κομμάτια σε ματ λευκή πορσελάνη ή δυναμικά και εκφραστικά κομμάτια διακοσμημένα σε έντονα χρώματα.

Κομμάτια αφιερωμένα σε θρησκευτικές παραδόσεις και πεποιθήσεις αρχίζουν να διαδραματίζουν εξέχοντα ρόλο. Μία από τις αξίες της μάρκας από την προέλευσή της είναι η τεχνογνωσία της στην αντιμετώπιση της πνευματικότητας των πιο διαφορετικών πολιτισμών με ευαισθησία και θαυμασμό, καθιστώντας κάθε κομμάτι μια πρόκληση και πηγή εμπλουτισμού για τους καλλιτέχνες της.

Αυτή η ποικιλία προϊόντων ενισχύεται με τη συνεργασία εξαιρετικών εξωτερικών σχεδιαστών όπως οι Jaime Hayon, Bodo Sperlein και Culdesac, οι οποίοι προσθέτουν το προσωπικό τους και καλλιτεχνικό σύμπαν στο έργο της Lladró σε μια γόνιμη δημιουργική ανταλλαγή.

Το 2006 και το 2009, η Lladró ανοίγει δύο μπουτίκ στη Μόσχα, στο περίφημο εμπορικό κέντρο Petrovsky Passage και GUM, αντίστοιχα.

Σε αυτήν τη δεκαετία η Lladró έλαβε το βραβείο Príncipe Felipe για τη Διακεκριμένη Διαχείριση Μάρκας (2002).

Η δεκαετία του 2000: Νέες διαδρομές

Η Lladró εντείνει τη δημιουργικότητά της σε λειτουργικές γραμμές φωτισμού, αξεσουάρ σπιτιού και κοσμήματα, ενισχύοντας τη θέση της ως μάρκα πορσελάνης που αντιπροσωπεύει έναν σύγχρονο, κομψό και αποκλειστικό τρόπο ζωής.

Οι συνεργασίες εντείνονται επίσης σε μια γόνιμη δημιουργική ανταλλαγή με γνωστούς εξωτερικούς σχεδιαστές όπως ο Paul Smith, ο Rolito ή ο Gary Baseman.

Το 2012 η Lladró Boutique στη Νέα Υόρκη ανοίγει τις πόρτες της στη λεωφόρο Madison 500. Το 2017 η εταιρεία εξαγοράστηκε από τον PHI Industrial Group, ένα ισπανικό επενδυτικό ταμείο που ειδικεύεται στην ενεργό διαχείριση εταιρειών.

Inter Art

Η ιστορία της πορσελάνης Capodimonte

Η ιστορία της πορσελάνης Capodimonte

Είναι ένα στιλ διαπιστευμένο στην καλύτερη ιταλική πορσελάνη και η συναρπαστική της διαδρομή χρονολογείται από τον δέκατο όγδοο αιώνα, όταν ο Κάρολος VII πήρε την πριγκίπισσα Μαρία Αμέλια Χριστίνα της Σαξονίας για τη νύφη του.

Ένα μέρος της υπέροχης προίκας της πριγκίπισσας αποτελούνταν από εξαιρετικά παραδείγματα πορσελάνης Meissen που παράγονταν στο βασιλικό εργαστήριο του πατέρα της. Ένας φωτισμένος υποστηρικτής των τεχνών, ο Τσαρλς αποφάσισε αμέσως ότι τέτοια ομορφιά πρέπει να παραχθεί και στην Ιταλία.

Το 1743, το βασιλικό εργοστάσιο πορσελάνης ανεγέρθηκε με βάση το παλάτι. Στεκόταν ψηλά στην κορυφή ενός λόφου και σύντομα έγινε γνωστό σε όλους ως Capodimonte, που σημαίνει κορυφή του βουνού.

Μια σχολή, η Academia del Modello, ιδρύθηκε επίσης για να εκπαιδεύσει ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες στις επίπονες τεχνικές της κεραμικής γλυπτικής. Πέρασαν πολλά χρόνια, και ο Τσαρλς πραγματοποίησε την επιθυμία του καθώς άρχισαν να εμφανίζονται στο δικαστήριο τα εξαιρετικά ιταλικά σετ τσαγιού, υπηρεσίες καφέ, αγάλματα και σουπιέρες. Ανίκανος να απολαύσει την ομορφιά των λουλουδιών στην άνθιση λόγω των αλλεργιών του, σκηνοθέτησε τα εργαστήριά του να δημιουργήσουν ευαίσθητες ανθοσυνθέσεις σε πορσελάνη, η καθεμία πολύτιμο αφιέρωμα στη φύση, την πραγματική, αλλά πολύ φευγαλέα ομορφιά. Σύντομα το βασιλικό παλάτι ξεχειλίζει από πορσελάνη, μπουκέτα απίστευτης τέχνης και πολυτελές χρώμα. Η παράδοση των λουλουδιών Capodimonte είχε αρχίσει.

Το κορυφαίο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Καρόλου VII παραμένει το δωμάτιο πορσελάνης που δημιούργησε για τη νύφη του στη θερινή τους οικία στο Portici. Οι οροφές, οι τοίχοι και τα πατώματα κατασκευάστηκαν εξ ολοκλήρου από πορσελάνη και καθρέφτες. Αυτή η εκθαμβωτική επίδειξη της τέχνης ενέπνευσε τον γιο του, Ferdinand IV, να κληρονομήσει το πάθος του πατέρα του για την πορσελάνη.

Η αγάπη του Ferdinand για το ύπαιθρο και τον αθλητισμό έδωσε νέα έμπνευση στους τεχνίτες του που παρακολουθούσαν εκείνον, αλλά και τους εύθυμους φίλους και οπαδούς του να επιδιώκουν την ευχαρίστηση του παιχνιδιού. Αυτές οι ευχάριστες φιγούρες, που παρήχθησαν αρχικά μεταξύ 1790 και 1800, εξακολουθούν να προβάλουν το ελαφρύ πνεύμα της εποχής.

Το 1803, ο Ναπολέων έριξε τον Ferdinand IV από το θρόνο, και χωρίς το σταθερό χέρι του προστάτη του, το εργοστάσιο έπεσε στο χρέος και τελικά πωλήθηκε σε μια γαλλική εταιρεία. Ο Ferdinand επέστρεψε το 1815 για να διεκδικήσει το θρόνο του, αλλά δυστυχώς οι καιροί είχαν αλλάξει, και το εργοστάσιο, τώρα σε μια σοβαρή κατάσταση αποκατάστασης, έκλεισε τις πόρτες του το 1817.

Ενώ αυτό θα μπορούσε να ήταν ένα θλιβερό τέλος, δεν ήταν. Καθώς οι τεχνίτες επέστρεψαν στις πόλεις και τα χωριά τους, έφεραν μαζί τους το πνεύμα, την αποφασιστικότητα και τις δεξιότητές τους. Σύντομα εκατοντάδες μικρά καταστήματα και εργοστάσια σε όλη την Ιταλία έκαναν διαθέσιμο σε όλους αυτό που κάποτε προοριζόταν μόνο για τους Βασιλείς και τις Βασίλισσες.

show