Κατηγορία: Ιστορία της τέχνης

Mortlock

Η εταιρεία Mortlock China ήταν μια εμπορική εταιρία και όχι μια κατασκευαστική επιχείρηση. Θεωρείται ως ο σημαντικότερος λιανοπωλητής πορσελάνης στο Λονδίνο, όπου  στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, άσκησε τεράστια δύναμη και επιρροή στους κατασκευαστές, ιδίως στην Coalport, επιμένοντας ότι τα προϊόντα που πωλούσε η Mortlocks θα έπρεπε να φέρουν το σήμα Mortlock παρά εκείνο του αρχικού κατασκευαστή.

Όπως και με άλλους μεγάλους οίκους του Λονδίνου, η Mortlocks χρησιμοποίησε ανεξάρτητους διακοσμητές για να ολοκληρώσει τα προϊόντα της, μερικές φορές σε αποκλειστική βάση και συχνά με ένα μάλλον υπερβολικό αποτέλεσμα που δανείστηκε από το Brighton Pavilion με καλούπια, χάντρες, ζωικά μοτίβα και φύλλα acanthus που προσέλκυαν την προσοχή. Οι πελάτες το λάτρεψαν.

Το προϊόν Mortlock ήταν υψηλής ποιότητας, με μια υπηρεσία δείπνου Coalport, στη λιανική να πωλείται για 200 guineas (που ισοδυναμεί με 20.000 £ σήμερα). Ένα μόνο πιάτο μπορούσε  να πωληθεί για 8 £ , δηλαδή όσο έξι μήνες μισθών για έναν γεωργικό εργάτη!

Ο Mortlocks παρείχε ένα σέρβις επιδορπίου στον Δούκα της Υόρκης για το γάμο του το 1893.

Στα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα τα Mortlocks κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά με μια διαδικασία εκτύπωσης φωτογραφιών σε πορσελάνη. Η Βασίλισσα Αλεξάνδρα παρήγγειλε μια πλήρη υπηρεσία δείπνου και τσαγιού, σε στυλ mock-Sèvres, που δείχνει φωτογραφίες από βασιλικές κατοικίες που τραβήχτηκε από την ίδια. Αυτό έφερε στην εταιρεία ένα δεύτερο Royal Warrant, το οποίο είχε ήδη λάβει από τη Βασίλισσα Βικτώρια. Το 1879 η εταιρεία απολάμβανε μια βασιλική επίσκεψη από την Πριγκίπισσα της Γερμανίας και, το 1900, κατά τη διάρκεια του πολέμου Boer, ο Mortlocks έστειλε ένα μεγάλο δώρο πορσελάνης στο νοσοκομείο Imperial Yeomanry που είχε συσταθεί στη Νότια Αφρική.

Μέχρι το 1873, οι Mortlocks διαφημίζονταν ως λιανοπωλητές για την Minton μετά την τεράστια επιτυχία στη Μεγάλη Έκθεση του 1851, όπου η Mintons κέρδισε ένα μεγάλο βραβείο. Η εταιρία Mortlocks επίσης συμμετείχε και η ίδια στην έκθεση και μάλιστα ο ίδιος ο William Mortlock ήταν στην κριτική επιτροπή. Το περίπτερο του Mortlock παρουσίασε μια υπηρεσία Coalport στο τότε νεοανακαλυφθέν “Rose du Barry”, μια από καιρό χαμένη απόχρωση των Σεβρών, η οποία έγινε δημοφιλής ανάμεσα στους εξαιρετικά πλούσιους ευγενείς, αν και ο αυτοκράτορας Ναπολέων ΙΙΙ τους παρέκαμψε και το παρήγγειλε απευθείας από την Coalport! Ο Mortlocks είχε ένα περίπτερο στην έκθεση του 1873 στη Βιέννη.

Δεν είναι γνωστό επί του παρόντος τι προκάλεσε το θάνατο της εταιρείας, αλλά καθώς η οικογένεια Mortlock μειώθηκε, το ίδιο έκανε και η εταιρεία έως ότου έκλεισε τελικά το 1933.

HEREND porcelain

Η πορσελάνη Herend

Το Herend Porcelain Manufactory ιδρύθηκε το 1826 από τον Vince Stingl στο χωριό Herend κοντά στη λίμνη Balaton. Στα επόμενα χρόνια, συνεχίστηκε η κατασκευή των παραδοσιακών πετρωμάτων και της πορσελάνης. Η πορσελάνη απαιτούσε τόσα χρήματα που ο ιδιοκτήτης έπρεπε να πουλήσει το εργοστάσιο στον Μόρ Φίσερ το 1839.

Η κατασκευή πορσελάνης ξεκίνησε το 1839 και έκτοτε δεν έχει σταματήσει. Από την πρώτη Παγκόσμια Έκθεση στο Λονδίνο – όπου η Χέρεντ κέρδισε χρυσό μετάλλιο – το εργοστάσιο είχε την προστασία των βασιλικών και ευγενών οικογενειών. Το εργοστάσιο παρουσιάστηκε στο κοινό στην πρώτη Παγκόσμια Έκθεση, κερδίζοντας παγκόσμια προσοχή και φήμη.

Η βασίλισσα Βικτώρια του Ηνωμένου Βασιλείου παρήγγειλε ένα σετ διακοσμημένο με πολύχρωμες πεταλούδες και παιώνιες που φτιάχτηκαν ειδικά για την έκθεση – το σχέδιο αργότερα ονομάστηκε Βασίλισσα Βικτώρια Ντεκόρ προς τιμήν της Βασίλισσας. Τα προϊόντα του εργοστασίου παρουσιάστηκαν επίσης σε άλλες βασιλικές οικογένειες που επίσης παρακολούθησαν την εκδήλωση. Καθώς όλοι ήταν πρόθυμοι να αγοράσουν κάτι που αγόρασε η ίδια η Βασίλισσα, οι ευγενείς οικογένειες άρχισαν να προσπαθούν να ξεπεράσουν η μία την άλλη αγοράζοντας τα πιο όμορφα διακοσμημένα σετ δείπνου από το εργαστήριο Herend Porcelain

Από την ίδρυσή του το 1826, το εργαστήριο Herend Porcelain κατασκευάζει μια μεγάλη ποικιλία από σετ πορσελάνης και διακοσμητικά κομμάτια υψηλής ποιότητας. Μέχρι σήμερα έχει γίνει ο μεγαλύτερος κατασκευαστής του είδους του στον κόσμο – όπου, παρατηρώντας παραδόσεις αιώνων, κάθε φάση εργασίας – από τη ρίψη έως τη ζωγραφική – εκτελείται χειροποίητα από προσεκτικά χέρια ακόμα και σήμερα. Με έναν συνδυασμό 16.000 φορμών και 4.000 προτύπων, η γκάμα προϊόντων είναι ανεξάντλητη. Κάθε κομμάτι συμβολίζει την εξαιρετική ποιότητα, ομορφιά και αξία.

Εδώ είναι μερικές από τις σημαντικές ημερομηνίες στην ιστορία της Herend Porcelain

1842 – Πρώτη έκθεση ουγγρικών εφαρμοσμένων τεχνών, Βουδαπέστη

1845 – Έκθεση Εφαρμοσμένων Τεχνών, Βιέννη

1851 – World Exposition, Λονδίνο

1855 – Παγκόσμια Έκθεση, Παρίσι

1883 – Έκθεση Τεχνών, Άμστερνταμ

Ο ιδιοκτήτης του εργοστασίου, ο Mór Fischer έγινε ο επίσημος προμηθευτής της βασιλικής οικογένειας το 1872. Οι Παγκόσμιες Εκθέσεις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία του εργοστασίου. Το 1874, η διαχείριση του εργοστασίου ανατέθηκε στους γιους του Μόρ Φίσερ και αργότερα είχε πολλούς ιδιοκτήτες, έως ότου τελικά εθνικοποιήθηκε το 1948. Το 1993 το εργοστάσιο ιδιωτικοποιήθηκε και τώρα ανήκει κατά 75% στους υπαλλήλους του. Το Herend Porcelain Manufactory τώρα εξάγει σε περισσότερες από 60 χώρες, π.χ. σολ. στη Ρωσία, την Ιταλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιαπωνία.

Διακεκριμένοι πελάτες

«Γιατί αντιμετωπίζουμε τους πελάτες μας σαν Βασιλείς;

Επειδή πολλοί από αυτούς είναι!»

  • Η βασιλική οικογένεια του Ηνωμένου Βασιλείου
  • Ο αυτοκράτορας της Ιαπωνίας
  • Ο Σουλτάνος ​​του Μπρουνέι
  • Ο Σουλτάνος ​​του Ομάν
  • Ο Βασιλιάς της Ταϋλάνδης
  • Αρκετοί πρόεδροι των Ηνωμένων Πολιτειών
  • Η οικογένεια Habsburg
  • Η οικογένεια Rothschild
  • Η οικογένεια του Λίχτενσταϊν

Σχέδιο Apponyi

Το Apponyi ή το Chinese Bouquet είναι επίσης επανασχεδιασμός. Αρχικά ο Count Apponyi παρήγγειλε ένα σετ δείπνου για 60 άτομα, ζωγραφισμένο με σχέδιο ινδικού καλαθιού. Ήθελε γρήγορα το σετ, καθώς είχε ένα επερχόμενο εορταστικό δείπνο, όπου ήθελε να εντυπωσιάσει τους καλεσμένους με ένα ολοκαίνουργιο σετ Herend. Η Χάρεντ δεν είχε αρκετούς ελεύθερους ζωγράφους εκείνη την εποχή, επομένως ο επικεφαλής των ζωγράφων βρήκε μια ιδέα. Πρότεινε, μια νέα, μινιμαλιστική έκδοση του Indian Basket. Ο Apponyi δέχτηκε, το φρέσκο ​​σχέδιο. Αυτό το σχέδιο ονομάστηκε Apponyi ή Chinese Bouquet, ένα από τα πιο δημοφιλή σχέδια της Herend για σετ καφέ και σετ δείπνου.

Brides Basket

Brides Baskets

Η Ιστορία των Καλαθιών της Νύφης

Το ασήμι χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό για να σηματοδοτήσει ειδικές εκδηλώσεις και τα ασημένια καλάθια, που τώρα ονομάζονται καλάθια νύφης, έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή τη δεκαετία του 1880 ως δώρο πολυτελείας για μια νύφη την ημέρα του γάμου της. Μια κομψή έκφραση ομορφιάς, αγάπης και ευγένειας, ασημένια καλάθια από ασήμι νομισμάτων και ασήμι 925 χρησιμοποιήθηκαν σε γάμους στις αρχές του 19ου αιώνα από κορίτσια λουλουδιών για να διασκορπιστούν πέταλα λουλουδιών κάτω από το διάδρομο της εκκλησίας – ή στην περίπτωση εξαιρετικά πλούσιων νυφικά ζευγάρια, ακριβά άνθη πορτοκαλιού.

Μέχρι τα μέσα του 1800, πλούσιες νύφες χρησιμοποίησαν ασημένια καλάθια κατά τη διάρκεια της γαμήλιας τελετής τους, και ήταν επίσης συνηθισμένο να τοποθετούμε το καλάθι στο κύριο τραπέζι κατά τη διάρκεια του γεύματος ή του δείπνου στη δεξίωση για να δείξουμε το νυφικό μπουκέτο. Μόλις η νύφη και ο γαμπρός, τώρα Κος και Κα επέστρεψαν από το μήνα του μέλιτος, το ευτυχισμένο ζευγάρι χρησιμοποιούσε το καλάθι για να παρουσιάσει κέικ, γλυκά ή φρούτα και παρουσιάζονταν ως κεντρικό κομμάτι στο μπουφέ τους για περίτεχνα δείπνα για φίλους και οικογένεια.

Μόλις το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, ωστόσο, φτιάχτηκαν τα καλάθια της νύφης που συλλέγουμε και θαυμάζουμε σήμερα. Οι ασημένιες εταιρείες άρχισαν να παράγουν όλο και πιο προσιτά κομμάτια σε τετραπλή πλάκα (ασημένια πλάκα) έτσι ώστε να προσελκύουν μια μεγαλύτερη αγορά. Αντί να πουληθούν «κατόπιν ραντεβού» μόνο σε καταστήματα κοσμημάτων, τα ασημένια και ημι-πολυτελή δώρα πωλούνταν σε εμπορικά καταστήματα λιανικής πώλησης ξηρών προϊόντων, όπως το Macy’s στη Νέα Υόρκη και το Le Bon Marché στο Παρίσι.

Πολλές εταιρείες παρήγαγαν ασημένιες θήκες και ένα γυάλινο ένθετο, συχνά ζωγραφισμένο στο χέρι, επιλεγόταν για να συμπληρώσει τη βάση. Πολύ ευνοημένα ως γαμήλια δώρα, τα καλάθια κατασκευάστηκαν από πολλούς επιφανείς κατασκευαστές όπως οι Pairpoint, Meriden, Reed & Barton, Rogers Bros. και Britannia. Τα μπολ φτιάχτηκαν σχεδόν σε κάθε χρώμα με πτυχωτές, αναστατωμένες ή ραβδωτές άκρες. Τα μπολ με γυαλί έγιναν δημοφιλή μετά το 1890.

Μαζί με τις βάσεις και τα γυάλινα μπολ, οι εταιρείες έκαναν επίσης «καλάθια κέικ» από ασημένια πλάκα. Συχνά διακοσμημένα με εμπνευσμένα χειροποίητα χαρακτικά από φρούτα, λουλούδια, χερουβείμ, πουλιά και αμπέλια, όλα τα σύμβολα της νέας ζωής για τη νύφη και τον γαμπρό, υπήρχαν σχεδόν τόσες παραλλαγές όπως και τα νυφικά ζευγάρια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι κατασκευαστές δεν τα ονόμασαν «καλάθια της νύφης» αλλά καλάθια ή φρουτιέρες. Το όνομα «καλάθι της νύφης» είναι μια πιο σύγχρονη αναφορά σε αυτά τα καλάθια. Τα καλάθια της νύφης χάθηκαν ως «το» γαμήλιο δώρο στα τέλη του 1905.

Συλλογή

Τα καλάθια, τόσο αυτά με γυάλινα ένθετα όσο και αυτά χωρίς, συλλέγονται και είναι περιζήτητα. Είναι όμορφα για προβολή στο τραπέζι, με κέικ, φρούτα ή λουλούδια.

Μερικοί από τους κατασκευαστές που παρήγαγαν καλάθια νύφης: Pairpoint, Reed & Barton, Meriden, Mt.Ουάσιγκτον, Moser και Webb.

Faïencerie d’Onnaing

Η Faïence d’Onnaing ήταν ένα εργαστήριο κεραμικής παραγωγής που αναπτύχθηκε μεταξύ του 1821 και 1938 στην πόλη Onnaing.

Ιδρύθηκε στις 2 Φεβρουαρίου 1821 από τους αδελφούς Ferdinand Louis de Bousies, Charles de Bousies (Vicomte de Rouveroy), τον ξάδερφό τους Chevalier Adolphe de Bousies και τον βαρόνο Frédéric de Sécus.

Από το 1827, το εργοστάσιο επαναγοράστηκε αρκετές φορές και το 1894 έγινε το Société Anonyme de la Faïencerie d’Onnaing.

Ο αιώνας της επέκτασης

Από τα τέλη του 19ου αιώνα, το εργοστάσιο Onnaing επεκτάθηκε και απασχολούσε 500 εργαζόμενους. Θετική ήταν η επίδραση από την επέκταση του σιδηροδρομικού δικτύου, το οποίο επέτρεπε τόσο την προμήθεια πρώτων υλών όσο και την εξαγωγή της παραγωγής του.

Στην κορύφωση της επέκτασής του, το εργοστάσιο κάλυπτε περισσότερα από 6 εκτάρια.

Η καταστροφή λόγω του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου επηρέασε έντονα το εργοστάσιο: φούρνοι, καλούπια, κτίρια καταστράφηκαν.

Η επανεκκίνηση της παραγωγής το 1921 δεν επέτρεψε στην Onnaing να επιστρέψει στα επίπεδα των αρχών του αιώνα. Η ζήτηση επίσης άλλαξε και η παραγωγή σταμάτησε το 1938. Το εργοστάσιο εκκαθαρίστηκε τελικά το 1947.

Αν και παρήγαγε και καθημερινά σερβίτσια, το εργοστάσιο Onnaing επικέντρωσε την παραγωγή του σε χυτά και διακοσμημένα πήλινα αντικείμενα, από τα οποία κέρδισε τη φήμη του.

Οι άργιλοι εισήχθησαν από την Αγγλία, τη Γερμανία και το Βέλγιο για να συμπληρώσουν τις τοπικές προμήθειες και να παράγουν ένα σκεύος που ήταν κάπως ελαφρύτερο από αυτό των άλλων κεραμικών. Η χρωματική παλέτα των υαλώσεων που χρησιμοποιήθηκε στην Onnaing ήταν κάπως πιο θαμπή από τους ανταγωνιστές και συχνά εφαρμόζονταν κατά τρόπο τυχαίο.

Η πιο γνωστή μεταξύ των Onnaing majolica είναι μια μεγάλη σειρά από κανάτες σε στιλ αρ νουβό με καθεμία να φέρει σχέδιο διαφορετικής άνθισης. Παρήγαγε επίσης μια ποικιλία από ιδιαίτερες ειδικές κανάτες με φιγούρες και αντικείμενα σερβιρίσματος σε σχέδιο σπαραγγιού.

Αυτά τα κομμάτια, που δημιουργήθηκαν από πρωτότυπα μοντέλα αναπαράχθηκαν με μορφή κανατών κτλ.

Κάθε κομμάτι  ορίζεται από έναν αριθμό και ένα υποβλητικό όνομα: το Hotelier, το Tango, Mille Fleurs, Cyclamen κτλ.

Η σφραγίδα της Onnaing majolica σημειώνεται συνήθως με μια εντυπωσιακή ασπίδα που επικαλύπτεται από ένα στέμμα και τη λέξη Frie προς τα αριστερά και Onnaing προς τα δεξιά και τις λέξεις MADE IN FRANCE.

Blue onion

Διακόσμηση “onion”

Αυτός ο τύπος διακόσμησης βασίζεται στην απεικόνιση και τη σύνδεση απλοποιημένων φυτικών μοτίβων στο υπόβαθρο της φιλοσοφίας της Ανατολικής Ασίας, αλλά προσαρμοσμένη στο ευρωπαϊκό στυλ και προσέγγιση. Αυτή ήταν η ιδέα του εφευρέτη του, Johan David Kretschmar, το 1729, ο οποίος ήταν ένας από τους σχεδιαστές στο πρώτο εργοστάσιο πορσελάνης στο Meissen.

Και γιατί μοτίβο μπλε κρεμμυδιού; Το όνομά του, γνωστό σε όλο τον κόσμο, προέκυψε εντελώς τυχαία, από την παρανόηση ότι η διακόσμηση του ροδιού, δηλαδή οι άκρες των πλακών, αναγνωρίστηκε από κάποιον, ιδίως από συναδέλφους του Johan Kretschmar, με ειρωνεία ως πεπόνι και ως επί το πλείστον ως κρεμμύδι. Με αυτόν τον τρόπο, το κρεμμύδι ήταν η βάση του «onion pattern» αν και η διακόσμηση σε ολόκληρο το γραφικό του σχέδιο δεν απεικονίζει καθόλου το κρεμμύδι και αυτός ο τύπος λαχανικού δεν απαιτείται για την παραγωγή «πορσελάνης κρεμμυδιού».

Παρ ‘όλα αυτά, ο όρος «πορσελάνη κρεμμυδιού» είναι σύμβολο και έννοια της λεπτής ομορφιάς, που συνδέει τη χρηστικότητα, την απόλαυση για την καρδιά και αντιπροσωπεύει την μοναδικότητα και την παγκόσμια φήμη. Δεν υπάρχει άλλη διακόσμηση και σχήμα που θα προτιμούσαν τόσο πολύ για σχεδόν 300 χρόνια.

Η πορσελάνη με “κρεμμύδι μοτίβο” έχει παραχθεί και παραδοθεί από την εταιρεία από το 1885 πρώτα με το όνομα MEISSEN και από το 1956 με το εμπορικό σήμα ZWIEBELMUSTER. Ως εκ τούτου, η εταιρεία υπήρξε, για δεκαετίες ή και αιώνες, μεταξύ 4 κατασκευαστών στον κόσμο που διατηρούν τη λεγόμενη τεχνολογία under-glaze.

Η δεξιά πλευρά του κεντρικού μοτίβου

Το κλαδί ενός χρυσάνθεμου που αναπτύσσεται από μια ρίζα με ένα μεγάλο ανοιχτό λουλούδι στην άκρη του και κάτω από το ανοιχτό λουλούδι, ο μικρός κλειστός οφθαλμός αυτού του φυτού θυμίζει σε μερικούς ιστορικούς το λουλούδι ενός λωτού ή αστέρα από τα αρχικά ασιατικά μοτίβα και συμβολίζει τον χρόνο.

Η αριστερή πλευρά του κεντρικού μοτίβου

Ένα παχύ κλαδί μπαμπού μεγαλώνει από τη ρίζα και είναι συνυφασμένο με ένα ανθοφόρο φυτό αναρρίχησης παρόμοιο με ένα περίβολο ή λιάνα με λουλούδια που δεν είναι δυνατόν να αναγνωριστεί βοτανικά αλλά που συμβολικά συμβολίζει τη συνοχή.

Το κεντρικό μέρος του βασικού μοτίβου

Το οποίο κυριαρχείται από ένα διπλά έντονο οδοντωτό φύλλο. Αυτό το διπλό φύλλο και το λουλούδι που βρίσκεται πάνω του περιγράφονται γενικά ως παιώνια θάμνος, που συμβολίζει τον πλούτο, την ευγένεια και την ανάπτυξη.

Το άκρο μεταξύ του κεντρικού μοτίβου (SCHAKIAKO) και των καρπών στον ώμο της πλάκας

Βρίσκεται στα αυλάκια του προϊόντος, το τρίτο σημαντικό μέρος της διακόσμησης κρεμμυδιού που ονομάζεται περίγραμμα ή σύνορα λουλουδιών, που αντιπροσωπεύει ένα νήμα αναρρίχησης φυτό που διακόπτεται σε 4 θέσεις από ένα λουλούδι λωτού.

Ένα ευλογημένο φρούτο βρίσκεται στην άκρη

Σύμφωνα με τα κινέζικα μοτίβα, το σχήμα του φρούτου και η σύνδεση με το κλαδί δέντρου σχεδόν χωρίς μίσχο έχει τα βοτανικά σημάδια και τα σαφή σημάδια ροδάκινου. Αυτό το διακοσμητικό στοιχείο συμβολίζει και υπόσχεται αθανασία ή τουλάχιστον μεγάλη διάρκεια ζωής.

Ένα δεύτερο ευλογημένο φρούτο απεικονίζεται επίσης στην άκρη 

Τα φρούτα χρησιμοποιούνται εδώ και πολύ καιρό ως κεραμικό διακοσμητικό στοιχείο και αντιπροσωπεύει ένα πολύ στυλιζαρισμένο ρόδι. Αυτός ο καρπός είναι το σύμβολο της γονιμότητας και άφθονα υγιή παιδιά.

Το εργοστάσιο πορσελάνης Hertwig & Co.

Το εργοστάσιο πορσελάνης Hertwig & Co. ιδρύθηκε από τους Christoph Hertwig, Benjamin Beyermann και Carl Birkner. Πρώτα κατείχαν στο Großbreitenbach ένα κατάστημα πορσελάνης. Η αίτησή τους για παραχώρηση εργοστασίου πορσελάνης στην πόλη απορρίφθηκε.

Τελικά στάθηκαν τυχεροί στο πριγκηπάτο του Σβαρτσμπουργκ-Ρούντολσταντ. Το 1864 άρχισαν την κατασκευή εργοστασίου πορσελάνης στο Katzhütte. Είδη πορσελάνης που παράγονται στο Katzhütte ήταν διακοσμημένα στο Großbreitenbach. Η παραγωγή περιελάμβανε κεφαλές κούκλας, στελέχη σωλήνων και ειδώλια.

Το 1868 ο Christoph Hertwig έγινε ο μόνος ιδιοκτήτης του εργοστασίου. Το ταχέως αναπτυσσόμενο εργοστάσιο, περίπου το 1890, απασχολούσε 300 εργαζόμενους στο χώρο και 600 εργάτες στο σπίτι. Το 1911 άνοιξαν ένα υποκατάστημα στο Meuselbach. Το 1930 η εταιρεία διευθύνεται από τους Ernst και Hans Hertwig, τους γιους του Karl και του Friedrich.

Μετά τον Β ‘Παγκόσμιο Πόλεμο η εταιρεία βρισκόταν στην κομμουνιστική Ανατολική Γερμανία. Ο Ernst Friedrich Hertwig, ο εγγονός του ιδρυτή της εταιρείας, ηγήθηκε της εταιρείας μέχρι το 1958.

Louis Auguste Moreau

Λουί Ωγκύστ Μορώ

Ο Louis Auguste Moreau ήταν Γάλλος γλύπτης γνωστός για τα χάλκινα ειδώλια του. Τα αλληγορικά έργα του την περίοδο Art Nouveau απεικόνιζαν συχνά γυναίκες, παιδιά, χερουβείμ και ιστορικές μορφές διακοσμημένες με λουλουδάτα μοτίβα και στολίδια, επηρέασαν άλλους καλλιτέχνες που εργάζονταν εκείνη την εποχή. Γεννημένος στη Ντιζόν της Γαλλίας το 1855 από μια διάσημη καλλιτεχνική οικογένεια στην τέχνη της γλυπτικής.

Η δουλειά του παρουσιαζόταν τακτικά στο σαλόνι του Παρισιού από το 1861 και μετά. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1919 στη Γαλλία.

Coalport China

Το Coalport, Shropshire, Αγγλία ήταν κέντρο παραγωγής πορσελάνης και κεραμικής μεταξύ περίπου 1795 (“ανακριβώς” ισχυρίστηκε το 1750 από την εταιρεία) και 1926, με την επωνυμία πορσελάνης Coalport να συνεχίζει να χρησιμοποιείται μέχρι σήμερα. Το άνοιγμα του καναλιού Coalport το 1792, το οποίο ενώνει τον ποταμό Severn στο Coalport, είχε αυξήσει την ελκυστικότητα του χώρου και από το 1800 έως τη συγχώνευση το 1814 λειτουργούσαν δύο εργοστάσια, ένα σε κάθε πλευρά του καναλιού, κάνοντας μάλλον παρόμοια είδη που τώρα είναι συχνά δύσκολο να ξεχωρίσουν.

Και τα δύο εργοστάσια έκαναν κυρίως επιτραπέζια σκεύη που είχαν περίτεχνο διάκοσμο, κυρίως με λουλούδια. Ένας άλλος γύρος συγχωνεύσεων το 1819 έφερε καλούπια και εξειδικευμένο προσωπικό από πορσελάνη Nantgarw και πορσελάνη Swansea στο Coalbrook, ο οποίος συνέχισε να ευδοκιμεί στον υπόλοιπο αιώνα. Το εργοστάσιο Coalport ιδρύθηκε από τον John Rose το 1795 συνέχισε να το διευθύνει  με επιτυχία μέχρι το θάνατό του το 1841. Η εταιρεία πούλησε συχνά τα προϊόντα της ως πορσελάνη Coalbrookdale, ειδικά τα κομμάτια με λουλούδια διαμορφωμένα σε τρεις διαστάσεις, και μπορεί να ονομάζονται Coalport China.

Joseph Le Guluche

Joseph Le Guluche, ήταν Γάλλος γλύπτης. Γεννήθηκε στο Plourivo (Côtes-d’Armor) στις 20 Σεπτεμβρίου 1849 και πέθανε στο Villejuif στις 24 Ιανουαρίου 1915.

Δημιούργησε κυρίως δημοφιλή θέματα για τα διακοσμητικά εργοστάσια τερακότας των Villenauxe-la-Grande (Aube) και L’Isle-Adam (Val-d’Oise).

Γιος ναύτη και μοδίστρας, ο Joseph Marie Le Guluche γεννήθηκε στις 20 Σεπτεμβρίου 1849 στο Πλουρίβο. Το 1851, η οικογένεια μετακόμισε στη Χάβρη.

Το 1879, έζησε στο Isle-Adam, κοντά στο εργοστάσιο διακοσμητικής τερακότας Mauger et Letut.

Η συνεργασία του Joseph Le Guluche με την οικογένεια Mauger και ειδικά με την Alphonse Hanne σηματοδοτεί τη χρυσή εποχή αυτών των εργοστασίων. Πολυμορφικό , το έργο του εμπίπτει σε πολλές μεγάλες κατηγορίες: παραθαλάσσια θέματα, αγροτικά θέματα, γυναικείες αλληγορίες της έμπνευσης του Art Nouveau, ανατολίτικα θέματα. Μερικά γλυπτά ξεφεύγουν από αυτήν την ταξινόμηση, μυθολογικά θέματα όπως η Λήδα και ο κύκνος, ή ιστορικά θέματα όπως ο Guerrier Boer.

Κατασκευασμένα από σφραγισμένη τερακότα, πολύχρωμα ή όχι, αυτά τα έργα έχουν μέγεθος από 20 cm έως 1 μέτρο. Με στόχο ένα δημοφιλές κοινό, οι χαρακτήρες του Joseph Le Guluche είναι αρκετά εμβληματικοί.

Ένα σύνολο έργων του φυλάσσονται στο Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq στο L’Isle-Adam.

Πέθανε στο Villejuif, στην οδό 1 rue d’Amont, στις 24 Ιανουαρίου 1915.

Émile Bruchon

Γεννημένος στο Παρίσι, ο Émile Bruchon, ήταν μαθητής του Mathurin Moreau. Ένας  πεμπτουσιακός Γάλλος διακοσμητικός καλλιτέχνης της Belle Époque γνωστός για τους λαμπτήρες, τα ρολόγια και τα χάλκινα αγαλματίδια. Καθ ‘όλη τη διάρκεια των έργων του επέλεγε συχνά να απεικονίσει ιστορικές ή μυθολογικές μορφές, όπως τον τίτλο του μυθιστορήματος Falubert το 1862 Salammbô. Το έργο του Bruchon χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά λεπτομερή διακοσμητικά μοτίβα ενσωματωμένα σε διαφορετικά χρηστικά αντικείμενα. Λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του, εκτός από αυτό που εκτέθηκε στα σαλόνια του Παρισιού κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1880, και ότι γεννήθηκε το 1806 και πέθανε το 1895.

show