Murano

Murano, όσα πρέπει να γνωρίζετε.

Το γυαλί Murano είναι μια αρχαία τεχνική που ασκήθηκε από τους τεχνίτες του νησιού Murano από το 1291 και με την πάροδο των ετών έχει μετατραπεί σε μορφή τέχνης. Οι άνθρωποι εκτιμούν το γυαλί Murano όχι μόνο για την ομορφιά του, αλλά και για την ιστορική και καλλιτεχνική του αξία και τη στενή σύνδεσή του με τη Βενετία.

Ιστορία του γυαλιού Μουράνο

Η προέλευση

Η προέλευση της υαλουργίας στη Βενετία χρονολογείται από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας όταν το χυτευμένο γυαλί χρησιμοποιήθηκε για φωτισμό σε λουτρά. Συνδυάζοντας τη ρωμαϊκή εμπειρία με τις δεξιότητες που αντλήθηκαν από τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία και το εμπόριο με την Ανατολή, η Βενετία εμφανίστηκε ως ένα εξέχον κέντρο κατασκευής γυαλιού ήδη από τον 8ο αιώνα. Ένας από τους πρώτους φούρνους για γυαλί σε ένα βενετσιάνικο νησί, που χρονολογείται από τον 8ο αιώνα, ανακαλύφθηκε από τους αρχαιολόγους το 1960.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1200, η ​​παραγωγή γυάλινων αντικειμένων άριστης ποιότητας ήταν η μεγαλύτερη βιομηχανία της πόλης, όπως επιβεβαιώθηκε από την ίδρυση της συντεχνίας Glassmakers, η οποία καθόρισε κανόνες και κανονισμούς για τους τεχνίτες. Ο σκοπός της συντεχνίας ήταν να διαφυλάξει τα μυστικά του εμπορίου και να εξασφαλίσει την κερδοφορία του κλάδου. Σύμφωνα με αυτούς τους στόχους, ένας νόμος του 1271 απαγόρευσε την εισαγωγή ξένων υαλοπινάκων ή την απασχόληση ξένων υαλουργών.

Ένας ακόμη πιο ριζοσπαστικός νόμος ψηφίστηκε το 1291 που έθεσε το έδαφος για την ίδρυση του Μουράνο ως κορυφαίου κέντρου παραγωγής γυαλιού. Ο νόμος αυτός απαιτούσε τη μεταφορά όλων των κλιβάνων που χρησιμοποιούνται για την παραγωγή γυαλιού από τη Βενετία στο Μουράνο για να αποφευχθεί ο κίνδυνος πυρκαγιάς από τους κλιβάνους να εξαπλωθεί στις ξύλινες δομές της υπερπληθυσμένης Βενετίας. Πολλοί ιστορικοί συμφωνούν ότι το πραγματικό κίνητρο αυτού του νόμου ήταν η απομόνωση των τεχνιτών γυαλιού σε μια τοποθεσία όπου δεν θα μπορούσαν να αποκαλύψουν εμπορικά μυστικά. Ένας μεταγενέστερος νόμος που ψηφίστηκε το 1295 απαγορεύοντας στους κατασκευαστές γυαλιού να εγκαταλείψουν την πόλη επιβεβαιώνει αυτή τη θεωρία.

Οι καλλιτέχνες που εργάζονται στο εμπόριο γυαλιού ανταμείφθηκαν καλά για τις προσπάθειές τους. Είχαν προνομιακή κοινωνική θέση και οι κόρες τους είχαν τη δυνατότητα να παντρευτούν με τις πλουσιότερες και ευγενέστερες οικογένειες των Βενετών. Εφαρμόζοντας αυτήν την έξυπνη προσέγγιση, η ενετική κυβέρνηση εξασφάλισε ότι οι κατασκευαστές γυαλιού ενθάρρυναν τους απογόνους τους να συνεχίσουν το εμπόριο και ότι τα εμπορικά μυστικά παρέμειναν στις οικογένειες και τροφοδότησαν δημιουργικές διαδικασίες που οδηγούν σε καινοτομία και περαιτέρω επιτυχία. Αυτό, σε συνδυασμό με τη βολική τοποθεσία της Βενετίας στο σταυροδρόμι του εμπορίου μεταξύ Ανατολής και Δύσης, έδωσε στη Βενετία μονοπωλιακή δύναμη στην κατασκευή και πώληση ποιοτικών γυάλινων σε όλη την Ευρώπη που κράτησε για αιώνες.

15ος και 16ος αιώνας – η πλήρης άνθιση της κατασκευής γυαλιού

Το βενετσιάνικο γυαλί έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του τον 15ο και 16ο αιώνα. Τον 15ο αιώνα, ο πλοίαρχος Angelo Barovier ανακάλυψε τη διαδικασία για την παραγωγή διαυγούς γυαλιού – (cristallo) – που επέτρεψε στους κατασκευαστές γυαλιού Murano να γίνουν οι μόνοι παραγωγοί καθρεφτών στην Ευρώπη. Επιπλέον, η δημοτικότητα της κινεζικής πορσελάνης μεταξύ ευρωπαίων ευγενών τροφοδότησε την ανακάλυψη και την παραγωγή της λευκής πορσελάνης που μιμείται το γυαλί (lattimo).

Άλλοι τύποι τεχνικών υαλουργίας έγιναν δημοφιλείς όπως το σμάλτο και το επιχρυσωμένο γυαλί, το οποίο προήλθε από τη Μέση Ανατολή, το γυαλί φιλιγκράνα που κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας γυάλινες ράβδους με εσωτερικά νήματα από λευκό, χρυσό ή χρωματιστό γυαλί που είναι στριμμένα ή τέμνονται και γυαλί πάγου που εμφανίζεται με λεπτά ραγίσματα. Η ποικιλία των σχημάτων και των χρωμάτων αυξήθηκε, και τα γυαλικά έγιναν πιο εξελιγμένα αν και η ομορφιά εξακολουθούσε να θεωρείται ως η απλότητα των σχημάτων και των διακοσμητικών.

17ος αιώνας και η αργή παρακμή του βενετσιάνικου γυαλιού

Ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα, το γυαλί Μουράνο εισήλθε στην περίοδο της σταδιακής παρακμής. Καθώς η βενετσιάνικη εξουσία στα εμπορικά δρομολόγια και η σημασία της ως σημαντικό εμπορικό κέντρο άρχισαν να εξαφανίζονται, το ίδιο έκανε και η μονοπωλιακή του δύναμη στην παραγωγή γυαλιού. Νέα κέντρα εμφανίστηκαν στη Βοημία, την Αγγλία και τη Γαλλία. Ωστόσο, τον 17ος αιώνα εξακολουθούσε η καινοτομία στο γυαλί Μουράνο, καθώς οι νέες τεχνικές συνέχισαν να εμφανίζονται εξαιτίας των ισχυρών μπαρόκ τάσεων που εξαπλώθηκαν μέσω της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, της εσωτερικής διακόσμησης και άλλων μορφών τέχνης και χειροτεχνίας.

Τα λαμπερά χρωματισμένα, περίπλοκα διακοσμητικά γυαλιού με μοτίβα λουλουδιών και ζώων έγιναν δημοφιλή. Οι νέες τεχνικές γυαλιού περιελάμβαναν το avventurina (μεταλλικές κηλίδες ενσωματωμένες σε γυαλί για μια λαμπερή εμφάνιση) και το calcedonio (ψευδαίσθηση ημιπολύτιμων λίθων), ανυψωμένες διακοσμήσεις στο γυαλί και χάντρες millefiori. Αυτές οι νέες τεχνικές ήταν τόσο επιτυχημένες που ακόμη και τα βασιλικά δικαστήρια διέταξαν γυαλικά από τεχνίτες του Μουράνο. Ένα παράδειγμα είναι ο Βασιλιάς Φρέντερικ IV της Δανίας, ο οποίος στις αρχές του 17ου αιώνα αγόρασε μια γυάλινη συλλογή που επί του παρόντος εκτίθεται στο παλάτι Rosenborg στην Κοπεγχάγη.

18ος και 19ος αιώνας – Η πτώση και η άνοδος

Τον 18ο αιώνα, η παρακμή συνεχίστηκε και επιδεινώθηκε από την επιδείνωση του πολιτικού κλίματος και την αύξηση του ανταγωνισμού από τους υαλουργούς στη Βοημία και τη Γαλλία. Παρουσιάστηκαν ορισμένες νέες τεχνικές, όπως η χάραξη σε γυάλινα σκεύη και καθρέφτες, αλλά δεν είχαν ορατό αντίκτυπο. Η βιομηχανία συρρικνώθηκε δραστικά με την κατάκτηση της Βενετίας από τον Ναπολέοντα το 1797 και την κατάργησή του από όλες τις συντεχνίες της Βενετίας, συμπεριλαμβανομένων των Glassmakers.

Το 1814, η μεταφορά της Βενετίας από τη Γαλλία στην Αυτοκρατορία του Habsburg σημείωσε την τελική θανατική ποινή στο γυαλί Murano, καθώς οι ηγέτες του Habsburg προτίμησαν το γηγενές τους κέντρο παραγωγής γυαλιού στη Βοημία και ψήφισαν νόμους καθιστώντας απαγορευτικά ακριβό να φέρουν τις απαραίτητες πρώτες ύλες στο Murano και να εξάγουν το τελικό προϊόν . Ως αποτέλεσμα, σχεδόν οι μισοί από τους 24 κλιβάνους που υπήρχαν στο Murano το 1800 έκλεισαν και μέχρι το 1820 μόνο 5 κλίβανοι συνέχισαν να παράγουν φυσητό γυαλί. Ωστόσο, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, ο κλάδος δεν πέθανε εντελώς. Διατηρήθηκε ζωντανή από την προσωπική αφοσίωση των τεχνιτών στην αιώνια τέχνη τους και τη σκληρή δουλειά των πατέρων τους που κάποτε έκανε το γυαλί Murano παγκοσμίως γνωστό.

Η αναβίωση ήρθε το 1854 όταν οι έξι αδελφοί Toso άνοιξαν την εταιρεία Fratelli Toso που παρήγαγε αρχικά είδη οικιακού γυαλιού και τζάμια παραθύρων, αλλά στη συνέχεια άλλαξε σε αναζωογονημένες τεχνικές του παρελθόντος. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Antonio Salviati ήρθε στη Βενετία από τη Βιτσέντσα, για να ανοίξει ένα εργοστάσιο αφιερωμένο στην παραγωγή παραδοσιακού γυαλιού Μουράνο. Είδε την ευκαιρία να αναβιώσει το προϊόν παράγοντας πλακίδια που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για την αποκατάσταση παλαιών βενετσιάνικων ψηφιδωτών και προσέλαβε τους καλύτερους δασκάλους Murano για να εργαστούν στο εργοστάσιό του. Ένας από τους τεχνίτες του, ο Lorenzo Radi, πέρασε πολύ χρόνο κατά τη διάρκεια της αυστριακής κυριαρχίας ανακαλύπτοντας ξανά τις παλιές μεθόδους και τεχνικές που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία παλιών βενετσιάνικων ψηφιδωτών.

Το σχέδιο του Salviati λειτούργησε και οι βενετσιάνικες αρχές υπέγραψαν σύντομα δεκαπενταετή σύμβαση με την εταιρεία του για την αποκατάσταση των ψηφιδωτών στη βασιλική του St.Mark. Την ίδια περίπου περίοδο, το 1861, ο δήμαρχος της Βενετίας Antonio Colleoni και ο ηγούμενος Vincenzo Zanetti αποφάσισαν να συντάξουν ένα αρχείο αφιερωμένο στην ιστορία της Βενετίας που περιείχε όχι μόνο διάφορα γραπτά αλλά και αντικείμενα τέχνης που παράγονται στην πόλη. Η συγκέντρωση των αντικειμένων για το αρχείο προκάλεσε νέο ενδιαφέρον για την ιστορία της Βενετίας, το παρελθόν της δόξας, και τα διάσημα χειροτεχνήματά της, συμπεριλαμβανομένης της υαλουργίας. Αυτό με τη σειρά του ώθησε τους αξιωματούχους να ιδρύσουν μια σχολή για κατασκευαστές γυαλιού, όπου ήταν σε θέση να μάθουν ξανά τις ξεχασμένες τεχνικές και τα μυστικά του είδους.

Το αποκορύφωμα της αναβίωσης του Murano Glassblowing ήταν η έκθεση που δημιουργήθηκε από το Αρχείο το 1864 για να εμφανίσει όλα τα πρόσφατα γυάλινα έργα και να ξαναζωντανέψει το ανταγωνιστικό πνεύμα μεταξύ των τεχνιτών. Παράλληλα με την έκθεση αυτή υπήρχαν και άλλες διεθνείς παρουσιάσεις, όπως η πολύ επιτυχημένη Universal Exposition στο Παρίσι το 1867, όπου ο Salviati παρουσίασε πάνω από 500 έργα από την εταιρεία του και έλαβε διεθνή αναγνώριση και πολλά μετάλλια. Αυτή η επιτυχία και η δημοσιότητα οδήγησαν στην πλήρη αναβίωση του Murano, το οποίο για άλλη μια φορά έγινε ένα ακμάζον οικονομικό κέντρο, απασχολούσε 3.500 άτομα έως το 1869, και έναν διάσημο προορισμό.

20ος αιώνας – Νέα ταυτότητα και η τέχνη του γυαλιού Murano

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι κύριες υαλουργίες του Murano εξακολουθούσαν να γοητεύονται με την αναπαραγωγή κλασικού στυλ και την ανακάλυψη αρχαίων τεχνικών, η οποία ήταν εμφανής στην έκθεση Murano και Venice «Glass Objects» που διοργανώθηκε το 1895 στο Δημαρχείο του Murano. Οι κανόνες της έκθεσης υπαγόρευαν ότι τα έργα που παρουσιάστηκαν είναι αναπαραγωγές αντικειμένων από γυαλί. Σε αυτήν τη σημαντική εκδήλωση συμμετείχαν διεθνείς συλλέκτες και θαυμαστές γυαλιού που εκτίμησαν πολύ τα έργα που βασίζονται στη μοναδική παράδοση Murano.

Εμφανίστηκαν τα καλύτερα έργα των καλλιτεχνών Murano. Πολλά ήταν προϊόν μιας σημαντικής τεχνικής παραγωγής γυαλιού που ονομάζεται Murrino (μωσαϊκό), η οποία ανακαλύφθηκε ξανά στα τέλη του 19ου αιώνα από τον Vittorio Zuffi ενώ εργαζόταν για τον Fratelli Toso. Αυτή η τεχνική εμφανίστηκε αρχικά τον 16ο αιώνα σε μια προσπάθεια να μιμηθεί τα αρχαία ρωμαϊκά αγγεία. Η διάσημη εταιρεία Murano Artisti Barovier έλαβε το τιμητικό δίπλωμα και το χρυσό μετάλλιο. Άλλοι καλλιτέχνες που απολάμβαναν τη δημοτικότητα στο Murano εκείνη την εποχή ήταν οι Salviati, Testolini και The Toso Brothers (Fratelli Toso).

Το έτος 1895 ήταν επίσης η πρώτη έκθεση της Μπιενάλε της Βενετίας, όπου παρουσιάστηκαν νέα έργα τέχνης σε στιλ πρωτοπορίας και αρ νουβό. Αυτό υπογράμμισε το χάσμα μεταξύ των σύγχρονων τάσεων που κέρδιζαν δύναμη στην Ευρώπη εκείνη την εποχή και των έργων τέχνης του Murano που ήταν βαθιά προσκολλημένα στα στυλ και τις μεθόδους του παρελθόντος. Αυτό το κενό έγινε ακόμη πιο εμφανές στην Οικουμενική Έκθεση στο Παρίσι το 1900, ακολουθούμενο από Εκθέσεις Διακοσμητικών Τεχνών στο Τορίνο το 1902 και το Μιλάνο το 1906. Ορισμένοι τεχνίτες του Μουράνο, όπως ο Βιτόριο Τόσο Μπορέγια, δέχτηκαν τους νέους ανέμους που φυσούσαν στην καλλιτεχνική σκηνή και άρχισε να παράγει έργα στο στυλ art nouveau. Αν και αρχικά πήρε ανάμικτες κριτικές για τα έργα που εξέθεσε στο Ca ’Pesaro το 1909, ο Vittorio συνέχισε να παράγει αριστουργήματα που αργότερα έγιναν παγκοσμίως αναγνωρισμένα. Το Ca ’Pesaro, σε αντίθεση με τη Μπιενάλε της Βενετίας, έγινε μια έκθεση που αγκάλιασε νέες καλλιτεχνικές τάσεις και προέβαλλε πολλά έργα σε στυλ art nouveau από νέους καλλιτέχνες όπως οι Gino Rossi, Arturo Martini και Guido Marussig. Ένας από τους καλλιτέχνες, ο Vittorio Zecchin, συνεργάστηκε εκτενώς με την Artisti Barovier για να δημιουργήσει σχέδια για τα διάσημα γυαλικά τους.

Στη δεκαετία του 1920, το art nouveau αντικαταστάθηκε αργά από πιο μοντέρνα στυλ με απλούστερα, καθαρότερα και πιο λειτουργικά σχέδια. Το αρτ ντεκό έγινε το επίκεντρο της σκηνής και με αυτό ήρθαν λιγότερο διακοσμημένα αντικείμενα με μαλακότερες γραμμές και μεγαλύτερη εστίαση στα γυάλινα σκεύη ως μέρος εσωτερικής διακόσμησης. Μια νέα εταιρεία, η Vetri Soffiati Muranesi Capellin Venini, ιδρύθηκε το 1921 υπό τον Vittorio Zecchin ως επικεφαλής σχεδιαστή που έγινε και ο πρωταθλητής αυτού του στυλ.

Λίγο αργότερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1930, μια άλλη σημαντική τάση προέκυψε στο Murano με επικεφαλείς τους Maestri Vetrai Muranesi Capellin & Co. και Vetreria Artistica Barovier. Η τάση ήταν τα γυάλινα ζώα, τα οποία παραμένουν δημοφιλή ακόμη και σήμερα. Άλλες σημαντικές καινοτομίες που υπερασπίστηκαν το 1930 και συνεχίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1940 ήταν η παραγωγή γυάλινων αγαλμάτων γυναικείων γυμνών και κλασικών μορφών μποξέρ και θεών, χαρακτική σε γυαλί, μοντέρνα φωτιστικά, τέλεια αναλογικά γυάλινα επιτραπέζια σκεύη και η εφεύρεση του vetro sommerso; μια τεχνική που επιτρέπει την παραγωγή παχιών γυάλινων σκευών με ένα χρώμα στο εξωτερικό και ένα άλλο στο εσωτερικό.

Κατά τη διάρκεια του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου, η βιομηχανία δεν άνθισε, αλλά μόλις τελείωσε ο πόλεμος, οι μάστερ του Murano επέστρεψαν στην τέχνη τους και δημιούργησαν κομμάτια βαθιά ριζωμένα στις τάσεις εσωτερικού σχεδιασμού της εποχής με έμφαση στον μινιμαλισμό, τη λειτουργικότητα και την απλότητα. Για να υποστηρίξουν αυτές τις τάσεις, οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες του Μουράνο επέστρεψαν σε τεχνικές του παρελθόντος, όπως φιλιγκράν, μουρίνο και λατίμο. Από εκείνο το σημείο και μετά το Μουράνο είδε τη συνεχή εξερεύνηση των στυλ και των τεχνικών που προσπαθούσαν να βρουν ένα χαρούμενο μέσο ανάμεσα στην τεχνική γνώση και το περίγραμμα, το χρώμα και τη διακόσμηση.

Η συνεχής καινοτομία που προέκυψε οδήγησε σε αύξηση της δημοτικότητας και σε πολλά βραβεία σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις τέχνης. Χάρη σε εξέχοντες καλλιτέχνες όπως οι Archimede Seguso, Ludovico και Laura De Santillana, Tobia Scarpa, Ercole Barovier, Fulvio Bianconi, Toni Zuccheri, Romano Chrivi, Giampaolo Martinuzzi και Alfredo Barbini, το Murano έγινε ξανά γνωστό ως η πρωτεύουσα του κόσμου. Το Μουράνο τώρα δημιουργεί τις τάσεις της τέχνης αντί να τις ακολουθεί όπως τα τελευταία χρόνια.

Πώς να αναγνωρίσετε το αυθεντικό γυαλί Murano;
Το γυαλί Murano κατασκευάζεται μόνο στο νησί Murano στη Βενετία της Ιταλίας. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει απαίτηση για καθολικές σημάνσεις αυθεντικού γυαλιού Murano, χρειάζεστε ειδικές μεθόδους για την αναγνώριση του γυαλιού Murano και την αποφυγή παραποίησης. Θα χρειαστεί να αναλύσετε τα χρώματα, τις ατέλειες, τις ετικέτες ή τις σημάνσεις, τη φήμη του καταστήματος και την προθυμία του να σας ενημερώσει για το γυαλί Murano.

Το αυθεντικό γυαλί Murano έχει πλούσια χρώματα και συχνά αληθινά χρυσά ή ασημένια στίγματα στο εσωτερικό του. Οι χρωματικές αποχρώσεις ποικίλλουν από αντικείμενο και είδος.

Όταν οι τεχνίτες του Murano φτιάχνουν γυάλινες δημιουργίες με το χέρι, χρησιμοποιούν διάφορα μέταλλα για να δώσουν χρώμα στη μάζα του γυαλιού. Καθώς η μάζα του γυαλιού θερμαίνεται, τα ορυκτά λιώνουν και δίνουν στο διαφανές γυαλί ειδικά χρώματα, όπως μπλε από κοβάλτιο ή κόκκινο από χρυσό, πράσινο από σίδηρο ή ροζ από μαγγάνιο. Συχνά τα χρώματα στρώνονται το ένα πάνω στο άλλο με μια ειδική τεχνική που ονομάζεται Sommerso. Επιπλέον, οι τεχνίτες χρησιμοποιούν συχνά λεπτά φύλλα χρυσού ή αργύρου που προστίθενται στη γυάλινη μάζα και δημιουργούν ένα στρώμα χρυσών ή ασημένιων σπινθηρισμών μέσα στο δημιούργημα. Σε μια ειδική επίδειξη της κυριαρχίας, ο τεχνίτης μπορεί να δημιουργήσει γυάλινα σκεύη που μοιάζουν με ένα φωτεινό πάπλωμα με ψηφιδωτά κομμάτια, την αρχαία ρωμαϊκή τεχνική γνωστή ως Millefiori ή Murrina.

Το αυθεντικό γυαλί Murano έχει ατελές σχήμα ή άλλες μικρές ατέλειες ή παραλλαγές μεγέθους και σχήματος.

Όταν οι καλλιτέχνες κατασκευάζουν το γυαλί Murano με το χέρι, δεν χρησιμοποιούν ακριβείς μετρήσεις ή μηχανές για να δημιουργήσουν τέλεια σχήματα ή τέλειο γυαλιστερό αποτέλεσμα. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα κομμάτια γυαλιού Murano μπορεί να βγουν ελαφρώς ασύμμετρα, με πυθμένα που έχει κάπως τραχιά σημάδια, όπου το γυάλινο κομμάτι βγαίνει από το ραβδί, και μερικές φορές υπάρχουν φυσαλίδες που θα συλληφθούν μέσα στο γυαλί. Δύο κομμάτια του ίδιου μοντέλου ενδέχεται να διαφέρουν ως προς το σχήμα, το μέγεθος, τη χρωματική απόχρωση ή το μοτίβο. Όλα αυτά χάρη σε μια χειροκίνητη αρχαία διαδικασία όπου χρησιμοποιούνται μόνο βασικά εργαλεία και όπου οι τεχνίτες υπερηφανεύονται για να ακολουθήσουν τις τεχνικές και τις παραδόσεις των πατέρων και των παππούδων τους, χωρίς σύγχρονη τεχνολογία.

Inter Art